Guillermo Meza vlvarez, djali i Melitón Meza García, një vendas i racës së pastër Tlaxcala kushtuar rrobaqepësisë dhe Soledad Álvarez Molina-lindi më 11 shtator 1917 në Mexico City, vit në të cilin poeti Guillaume Apollinaire i dha vlerë fjala "surrealizëm"; Ky koncept u përdor më vonë nga André Bretón në Manifestin e tij të Parë të Surrealizmit, botuar në 1924.
Guillermo hyri në shkollën fillore në vitin 1926 dhe tre vjet më vonë, i tërhequr fort nga muzika, ai filloi të studionte instrumente të ndryshëm, duke përfunduar praktikën e tij në moshën 19 vjeçare. Një tjetër pasion i tij ishte vizatimi (ai e kishte bërë që kur ishte 8 vjeç), për të cilin ndjek Shkollën e Artit të Natës për Punëtorët nr. 1. Atje ai mori klasa në gdhendje me mësuesin Francisco Díaz de León dhe vizatimin me Santos Balmori, me të cilin udhëtoi në qytetin e Morelia në 1937 si ndihmës. Të ardhurat e fituara nga kjo punë, ai i përdor për të vazhduar studimet për pikturë në Shkollën Spanjë-Meksikë. Në këtë institucion ai takon Josefa Sánchez ("Pepita"), me të cilin u martua në 1947, duke pasur katër fëmijë: Carolina, Federico, Magdalena dhe Alejandro. "Pepita" vdiq më 6 maj 1968 në shtëpinë e saj në Contreras. Në vitin 1940, muralisti Diego Rivera ia paraqiti atë, me letër, Inés Amor, drejtorit të Galerisë së Arteve meksikane, i cili organizoi ekspozitën e tij të parë për të.
Guillermo Meza filloi pikturën e tij në ekspresionizëm, si një simbol i këputjes dhe pretendimit kundër shoqërisë. Gjatë evolucionit të tij në art, ai kaloi nga mohimi i Dadaizmit (revolta intelektuale kundër shoqërisë) në pohimin post-Dadaist (çlirimi imagjinar): nga anarkizmi i pastër në një liri të realizueshme pozitivisht.
Fryma e tij krijuese dhe pozitive e lejoi atë të kapërcejë karakterin rebel të rinisë dhe të përvetësojë një pozicion të qartë revolucionar, siç është surrealizmi që bazohet në lirinë e përgjegjshme. Nëpërmjet këtij mjeti pajtues të ndërgjegjes, ai ishte në gjendje të shprehej plotësisht, duke e parë realitetin me të vërtetën e tij.
Si një admirues i madh i Bretonit - udhëzues shpirtëror i lëvizjes surrealiste - dhe Frojdit - teoricien i lirisë individuale -, ai arrin në surrealizëm poetik, një sintezë shpirtërore ku gjithçka është fantazi, pa arritur ekstremet shtrembëruese të Salvador Dalí.
"Ndryshoni jetën tuaj", tha Rimbaud; "Transformo botën", shtoi Marksi; "Necessaryshtë e nevojshme të ëndërrosh", pohoi Lenini; "Necessaryshtë e nevojshme të veprohet", përfundoi Goethe. Guillermo Meza nuk ka ndërmend të ndryshojë jetën ose të transformojë botën, por ai ëndërron përmes një ëndrre aktive dhe fantastike të pikturës së tij, një pjesë thelbësore e jetës së tij, duke punuar intensivisht në denoncimet e tij të përjetshme dhe kritike të braktisjes kulturore dhe ekonomike të popullit indigjen të shumëvuajtur. .
Guillermo i ka tejkaluar kufijtë e profesionit të tij: ai zotëron një njohuri, jo empirike, por të gjallë dhe të thellë, të të menduarit magjik autokton - trashëguar nga paraardhësit e tij Tlaxcala në Sierra de Puebla - që tejkalon vuajtjet dhe pranimin jo-mazohist të dhimbjes.
Pas jetës së tij kalimtare, ekziston për këtë artist miti dhe misteri i përtejme, një mister që ai përpiqet ta zbërthejë përmes figuracioneve të tij gati gjithmonë surrealiste, por edhe simbolike-fantastike.
Guillermo Meza pikturon në hieratizmin ekstrem të personazheve të tij, dekurajimin e një race të lodhur nga braktisja e stërgjyshërve dhe shfrytëzimi i vazhdueshëm dhe sistematik. Gara që strehohet në atë pak që i ka mbetur: mitet dhe magjia e saj (e shfaqur në kremtime fetare sinkretike) të veshura njëlloj. Këto janë një strehë sepse njerëzit autoktonë e gjejnë veten në mes të dy formave të besimit që nuk mund t'i pranojnë më plotësisht, sepse nuk marrin mbështetjen e vërtetë shpirtërore prej tyre. Si pasojë, ata tërhiqen nga filozofi të tjera që pak nga pak i lënë ata më bosh dhe të izoluar nga ambienti i tyre.
Të gjitha këto aspekte socio-kulturore të dhimbshme dhe ndryshuese të racës së tij janë regjistruar nga Guillermo Meza me furçën e tij të zanave dhe teurgjike: fytyra të mbarsura me misticizma arkanike, të mbuluara me maska gënjeshtare, kokat me helmeta arkaike dhe shtazore; fytyra me një vështrim dukshëm të munguar, por tmerrësisht të mprehtë dhe kërkues. Trupa të mbuluar me mantel të trashë, të mbuluar me shtresa të paqëndrueshme pendësh ose shkumë deti që bubullon; trupa të veshur me forca të blinduara të pamundura të bëra me materiale sekrete dhe të panjohura. Vallëzimi i trupave njerëzorë në qëndrime të pamundura; mbështetur trupat e gjymtuar që vuajnë nga mundime të tmerrshme; trupa të lidhur mizorisht në kërcell të mprehtë të një trupi magjepsës ose femëror të hollë në qëndrime sugjestionuese dhe erotike.
Peisazhe fantastike që duken më shumë nga galaktikat e tjera. Pamje natën e qyteteve me shkëlqim. Meteoritë e papritur të përkthyera në UFO të famshme. Bjeshkë të mjegullta dhe të paqëndrueshme. Piramidat e kaluara të kulturave antike dhe të harruara që dalin nga pemët me avull dhe që zhvendosen.
Përmes artit të tij të mrekullueshëm, Guillermo Meza përshtatet me universin. Me vizionin e tij të fuqishëm krijues, ai paralajmëron halucinacionet dhe kimerat e tij: enteleki të shtatëzëna me mister, ikona të jorealitetit që janë të vërteta në frymën e tij komplekse.
Në kanavacë ai projekton imazhet e tij eidetike, trillimet e krijuara më parë dhe të shpikura në vetëdijen e tij pjellore, përmes të cilave ai vendos simbolet e tij; shenja që marrin rëndësi kur bëhemi të vetëdijshëm për mendimin e tij të frytshëm magjik, në mënyrë që të komunikojmë fantazinë e tij si në ëndërr dhe të ngarkojmë harmoninë e tij të veçantë dhe të pasur shpirtërore në pëlhurë.
Njohuritë e tij muzikore e lejuan atë të përfshinte në pikturën e tij rregulla të pasura të përbërjes, ritmit dhe harmonisë, aspekte që e bëjnë atë më të kuptueshme nëse e shohim dhe "e dëgjojmë" atë si një poezi muzikore të bërë nga kontraste të forta dhe kundërpika, në përputhje me format, ngjyra dhe tinguj të kundërta.
Puna e tij piktoreske ka një gamë të pafund ngjyrash, përmes së cilave ai arrin lloje të pasura të "tingujve" dhe "heshtjeve" vizuale. Duke filluar nga një ton dominues, ai harmonizon dhe plotëson rezonancën e formave dhe ngjyrave përreth. Paleta e Guillermo Meza është aq e zhurmshme dhe magjike sa mendimi i tij, një plotësim i denjë i shpirtit të tij krijues.
Pikturë për t’u menduar dhe kuptuar, përmbajtja e së cilës lëkundet midis magjikes, së tmerrshmes, lozonjës dhe sensualit; pikturë ëndërrimtare dhe fantastike që konceptimi aktiv i Guillermo Meza-s na jep si poezi vizuale të bukur dhe ritmike, në një ndërthurje harmonike me ngjyrat e saj të zjarrta dhe të zjarrta tropikale.
Në dukje nacionaliste, vepra e Guillermo Meza tejkalon për përmbajtjen e saj universale, për mendimin dhe mesazhin njerëzor të pranimit pozitiv të vuajtjeve dhe për kërkimin e saj të vazhdueshëm për paqe. Duke shpresuar të krijojë diçka të vlefshme për të qenë i sinqertë, ky artist e bën zanatin e tij një rit nga i cili shfaqen imazhe të reja, mitike dhe të përjetshme sepse ato veprojnë brenda shumëvjeçarit dhe pafund.
