Në këtë histori, autori, Anatole Pohorilenko, zbulon detajet dhe sekretet e skulpturave të krijuara nga artistët Olmec përmes syve të Piedra Mojada, një nxënës i ri i skulptorit ...
Në një ditë me shi në gjysmën e parë të shekullit të 8-të para Krishtit, Syri i Obsidianit, skulptori mjeshtër i qendrës së madhe ceremoniale të Shitjavendosi që kishte ardhur koha për të dhënë mësim Guri i lagur, djali i tij katërmbëdhjetë vjeçar, një teknikë e re gdhendjeje: prerja e një guri të fortë duke e sharruar atë.
Si pjesë e një klase të privilegjuar shoqërore, fama e skulptorëve të La Venta shtrihej përtej Maleve të Smokyut në perëndim. Në La Venta, tradita e punimit të gurit, veçanërisht e lodhit, u ruajt me xhelozi dhe kaloi me kujdes nga babai tek djali. Thuhej se vetëm skulptorët Olmec bënin psherëtimë prej guri.
Për muaj me radhë babai i tij mësoi Gurin e Lagur se si të identifikonte gurë të ndryshëm bazuar në ngjyrën dhe fortësinë. Ai tashmë dinte se si të emërtonte lodër, kuarc, stealit, obsidian, hematit dhe kristal shkëmbi. Edhe pse të dy kanë një ngjyrim të ngjashëm të gjelbër, djali tashmë ishte në gjendje të dallonte lodh nga gjarpri, i cili është një shkëmb më i butë. Guri i tij i preferuar ishte lodh sepse ishte më i vështiri, më transparent dhe ofronte ngjyra të ndryshme dhe të mrekullueshme, veçanërisht blu të thellë uji dhe jeshile-verdhë avokado.
Jade u konsiderua shumë e vlefshme, pasi u soll nga burime të largëta dhe sekrete me kosto të madhe, dhe me të u bënë objekte zbukuruese dhe fetare.
Babai i një shokut të tij mbante këto gurë të çmuar dhe shpesh mungonte për shumë hënë.
Rëndësia e derdhjes së ujit në gur
Për shkak të pranisë së tij të shpeshtë në punëtori, Piedra Mojada ishte në gjendje të vëzhgonte që arti i gdhendjes së mirë konsistonte në aftësinë për të vizualizuar, para fillimit të punës, skulpturën e përfunduar, sepse, siç tha babai i tij, arti i skulpturës konsiston në heqjen e shtresa guri për të zbuluar imazhin që fshihet atje. Pasi u shqye nga blloku nga goditjet, guri i zgjedhur u ashpërsua me një mjet për t'i dhënë asaj një formë të parë, ende të ashpër. Pastaj, me ose pa gërryes, në varësi të gurit, ai fërkohej me një sipërfaqe më të fortë dhe përgatitej të merrte modelin që skulptori mjeshtër përshkroi me një mjet me majë kuarci. Pastaj, duke përdorur një hark druri me një litar të tendosur të fibrave agave të mbuluara me rërë të imët ose pluhur lodh, pjesa më e shquar e asaj që do të ishte skulptura filloi të sharrohej, copëtohej, shpohej dhe fërkohej, e cila, në shumicën dërrmuese nga pjesët Olmec, rezulton të jetë zona ku hunda e gjerë mbështetet në buzën e sipërme të përmbysur, duke zbuluar një zgavër të madhe me gojë. Sipas Ojo de Obsidiana, ishte shumë e rëndësishme të hidhni ujë mbi zonën që do të pritej, përndryshe guri do të nxehet dhe mund të prishet. Në atë moment, Wet Stone e kuptoi kuptimin e vërtetë të emrit të tij.
Vrimat si pjesa e brendshme e gojës bëheshin duke përdorur grushta të zbrazëta që gdhendësi i kthente me një hark me tel ose duke i fërkuar duart. Shtyllat e vogla cilindrike që rezultuan ishin thyer dhe sipërfaqja ishte zbutur. Me grushta të forta që mund të ishin prej guri të fortë, kockash ose druri, ata bënë vrimat e holla të lobeve dhe septumit; në shumë raste, prapa copës bëheshin vrima që të mund të varej. Projektimet dytësore, të tilla si brezat e prerë rreth gojës ose para veshëve, janë bërë me një pikë të imët kuarci me dorë në mënyrë të vendosur dhe të sigurt. Për t'i dhënë asaj shkëlqim, objekti u lustrua në mënyrë të përsëritur, ose me dru, gur ose lëkurë, si letër zmerile. Meqenëse gurët e ndryshëm kanë shkallë të ndryshme shkëlqimi, u përdorën fibra vajore nga disa bimë, me dyllë bletësh dhe gungë shkopi. Në shumë raste Piedra Mojada dëgjoi babanë e tij të paralajmëronte skulptorët e tjerë në punëtori që të gjitha aspektet vizuale të një skulpture, veçanërisht boshtet votive për shkak të konturit të tyre gjeometrik, duhet të rrjedhin në mënyrë harmonike, me lëvizjen e tyre, valë pas vale të ndritshme, për të merrni një gojë të madhe madhështore dhe tmerruese.
Një javë më vonë, ndërsa po drejtoheshin për në shtëpi, Piedra Mojada i komentoi babait të tij se të qenit skulptor, megjithëse ishte jashtëzakonisht i mundimshëm, ishte shumë kënaqës, sepse rezultoi në një njohuri të madhe të gurit: presioni ideal për ta punuar, forma individuale që i përgjigjet lustrimit, shkalla e nxehtësisë që secili duron, dhe detaje të tjera që zbulohen vetëm me vite kontakti intim. Por ajo që e shqetësoi ishte mosnjohja e fesë Olmec, e cila, sipas tij, u dha jetë këtyre gurëve. Për ta qetësuar atë, babai i tij u përgjigj se ishte normale që ai të shqetësohej për këtë dhe tha që të gjitha skulpturat që shprehnin realitetin Olmec, si e dukshmja ashtu edhe e padukshmja, ishin grupuar në tre imazhe themelore që ishin të qarta dhe të dallueshme.
Tre imazhet themelore të skulpturave Olmec
Imazhi i parë, ndoshta më i vjetri, ishte ai i një sauriani, një zoomorf zvarranikësh i konvencionalizuar, i cili përfaqësohet si a hardhucë me vetull të dhëmbëzuar, drejtkëndësh të varur ose sy në formë "L" dhe një prerje në formë "V" në kokë. Nuk ka nofull të poshtme, por buza e sipërme është gjithmonë e kthyer përpjetë duke zbuluar dhëmbët e zvarranikëve dhe nganjëherë një dhëmb peshkaqeni. Gjëja kurioze është që këmbët e tyre zakonisht përfaqësohen sikur të ishin duar njerëzore me gishta të përhapur anash. Më parë, koka e tij në profil shoqërohej nga simbole të tilla si shufra të kryqëzuara, rrotulla të kundërta ose duar me gishta të shtrirë anash. Sot ne gdhendim shumë pak objekte portative nga ky imazh. Prania e saj në skulpturat monumentale ndodh kryesisht në veshjen e fytyrës së foshnjës dhe në brezin e sipërm të "altarëve".
Fytyra e foshnjës, ose "fytyra e fëmijës", është imazhi i dytë themelor i artit Olmec. I vjetër sa zoomorfi zvarranikësh; fytyra e foshnjës, nga këndvështrimi i skulptorit, është më e vështirë për tu arritur sepse tradita kërkon që ne ta bëjmë atë nga një model i gjallë, pasi këta individë janë të shenjtë në fenë tonë dhe është e rëndësishme që realisht të kapen të gjitha veçoritë e tyre të lindura: kokat e mëdha , sy në formë bajame, nofulla, bust të gjatë dhe gjymtyrë të shkurtra dhe të trasha. Megjithëse duken të gjitha njësoj, ato tregojnë ndryshime të holla fizike. Me madhësi të lëvizshme, ne gdhendim fytyrat e tyre në maska, si dhe individë me këmbë të gjata ose të ulura. Ata që qëndrojnë në këmbë zakonisht veshin rroba rrobash dhe karakterizohen, përveç veçorive të tyre unike, nga mënyra e tyre e gjunjëve pjesërisht të përkulur. Ulur zakonisht janë të veshur me pasur në veshjet e tyre rituale. Si monumente, fytyrat e foshnjave janë gdhendur në koka kolosale dhe individë të ulur rrallë.
Imazhi i tretë, ai që ne punojmë më shumë, është një imazh i përbërë që ndërthur elemente të zoomorfit zvarranikëshsiç janë çarja "V" dhe vetullat e dhëmbëzuara ose dhëmbët me trupin e fytyrës së foshnjës. Ajo që e dallon këtë imazh nga të tjerët është gjerësia e veçantë e hundës që qëndron në buzën e sipërme të kthyer lart. Si në disa imazhe të zvarranikëve, ky antropomorf i përbërë nganjëherë mbart dy shirita vertikalë që rrjedhin nga vrimat e hundës deri në bazën e buzës së kthyer. Kjo figurë rituale, e skalitur shpesh me shumicë, me madhësi monumentale portative, shpesh mban një pishtar ose "zbukurim". Shtë "fëmija" ai që shfaqet në krahët e fytyrës së foshnjës dhe, si adoleshent apo i rritur, i ulur në shpella. Tërë trupin ose bustet e gdhendim ose gdhendim në lodh, në lehtësim në objektet e përdorimit të përditshëm, ritualet dhe zbukurimet. Koka e saj në profil ka prerje si pjesë e shiritave të veshit dhe bukalës.
Pas një heshtje të gjatë që pasoi shpjegimin e Eye of Obsidian, djali Olmec pyeti babanë e tij: A mendoni se një ditë do të bëhem një skulptor i madh? Po, babai u përgjigj, ditën që të jeni në gjendje të merrni imazhet më të mira jo nga koka juaj, por nga zemra e një guri.
