Në Meksikë, fenomeni i vdekjes ka sjellë një sërë besimesh, ritet dhe traditat.
Aktualisht, dhe veçanërisht në rajonet rurale dhe gjysmë-urbane, ceremonitë për Ditën e të Vdekurve po mbahen ende. Altarët bëhen dhe zbukurohen në shtëpi dhe një ofertë çohet në varre në varreza.
Me ardhjen jo paqësore të kulturës perëndimore, besimet e lashta filluan të kombinohen me idenë e një jete të mëvonshme, një shndërrim të shpirtit të të ndjerit që do të priste ditën e gjykimit përfundimtar, ndërsa mbetjet e tyre mortore do të qëndronin në varre.
Prandaj lind praktika e varrosjes në varre që është, nga ana tjetër, një traditë që daton që nga koha e katakombeve. Kjo traditë funerale, e cila, në një moment të caktuar, fillon të mbulohet me forma artistike, do të trajtohet në këtë ese.
Shfaqja e artit të varrit
Në Meksikë, praktika e varrosjes së të ndjerit në varre u krye fillimisht brenda dhe në atriumet e kishave.
Një mostër shumë e prekshme e këtyre varrimeve mund të shihet sot, me bollëk, në anët e anijes kryesore të Katedrales së Mérida. Në dysheme ka një mori gurësh varresh mermeri dhe oniksi me identifikimin e njerëzve të varrosur atje. Ky zakon u konsiderua i çmendur, për të cilin ishte i ndaluar gjatë regjimit të Juarista-s, duke krijuar varreza civile.
Në kulturën perëndimore dhe nga koha e katakombave, varret janë konceptuar si vende tranziti ku mbetjet e vdekshme presin me durim për ditën e gjykimit përfundimtar. Kjo është arsyeja pse varret janë mbuluar me forma të ndryshme artistike (skulpturë, epitafë me forma të ndryshme letrare, pikturë, etj.) Që mbartin një simbolikë në lidhje me besimet në lidhje me fenomenin e vdekjes dhe në lidhje me fatin përfundimtar të shpirtit të të vdekurve. i ndjerë Ky art varri ka evoluar, pasi që në forma disi "pagane" (kolona të thyer dhe obelisqe, pemë - shelgje - dhe degë të thyera, urna kinerari, vajtues, kafka) bollëk i engjëjve dhe shpirtrave, kryqe dhe emblema të shpengim. Lulëzimi i formave skulpturore artistike dhe letrare ndodh në varrezat e Meksikës nga mesi i shekullit të kaluar deri në dekadat e para të së tashmes, në ditët tona ka vetëm raste të izoluara, pasi varrosjet janë standardizuar dhe varfëruar për sa i përket shprehjeve plastike .
Këto paraqitje kanë një vlerë estetike, por ato janë gjithashtu forma dëshmuese që na referojnë në trupin e ideve dhe besimeve të grupeve shoqërore që i prodhuan ato.
Motivet kryesore artistike me të cilat shprehet arti funerall i treguar këtu jepet, në terma skulpturorë, në terma të figurave antropomorfe (disa nga shprehjet skulpturore më të rafinuara në këtë zhanër janë për shkak të skulptorëve italianë, të tillë si Ponzanelli, në Panteon Francés de La Piedad, nga Mexico City dhe Biagi, në Panteonin Komunal të Aguascalientes), të kafshëve, bimëve dhe objekteve - brenda të cilave janë figurat arkitektonike dhe alegorike -. Në aspektin letrar, format kryesore janë "qefin", pjesë që, siç thotë Jesús Franco Carrasco në veprën e tij La Loza Funeraria de Puebla: "Ata janë can pëlhura të dashura që rrethojnë të ndjerin".
Shifra antropomorfe
Një nga format e përfaqësimit të personit të vdekur është portreti, i cili mund të marrë një formë skulpturore ose fotografike kur, i bashkangjitur në gurin e varrit ose brenda dhomës së varrimit, ka një foto të të ndjerit.
Një shembull i paraqitjes skulpturore në panteonin Mérida është skulptura e fëmijës Gerardo de Jesús i cili, përpara një imazhi të Virgjëreshës Mari, mban një kryq dhe disa lule në gjoksin e tij, simbol i pastërtisë foshnjore të shpirtit të të ndjerit.
Përfaqësimi i vajtuesve
Figura e vajtuesve është një nga motivet ikonografike më të përsëritura gjatë shekullit të 19-të.
Objektivi kryesor i shtjellimit të tij është të përfaqësojë qëndrueshmërinë e të afërmve pranë mbylljes së fundit të të afërmve të tyre të vdekur, si një shenjë e afeksionit dhe respektit për kujtesën e tyre.
Këto figura marrin nuanca të ndryshme: nga figurat femra që bëjnë sexhde, të dëshpëruara, përpara arkivoleve (varri Josefa Suárez de Rivas, 1902. Panteoni Komunal i Mérida), tek ato që shfaqen të gjunjëzuara, duke u lutur, me ato që kontribuojnë për të pushuar shpirti i përjetshëm i të ndjerit. Një shembull i dukshëm, në terma skulpturorë, është varri i Álvaro Medina R. (1905, Panteoni Komunal i Mérida). Ai supozohet të jetë i vdekur, në shtratin e vdekjes dhe i mbuluar nga një qefin, ndërsa gruaja e tij shfaqet, duke ngritur një pjesë të qefinit mbi fytyrën e tij për të thënë lamtumirën e fundit.
Përfaqësimi i shpirtrave dhe figurave engjëllore
Përfaqësimi skulpturor i shpirtrave mund të marrë forma plastike shumë të suksesshme, si në rastin e varrit të familjes Caturegli, në Panteonin La Piedad, ku një figurë femërore duket se fluturon drejt një kryqi. Shifrat e engjëjve përmbushin funksionin e ndihmës për të vdekurit gjatë tranzitit të tyre në jetën e përtejme. I tillë është rasti i figurës së psikopomposit, engjëllit dirigjent të shpirtrave në parajsë (Varri i Manuel Arias-1893 dhe Ma. Del Carmen Luján de A.-1896-Kisha e Mjeshtrit hyjnor. Mérida, Juk.).
Një përfaqësim i suksesshëm është varri i zonjës Ma. De la Luz Obregón dhe Don Francisco de Paula Castañeda (1898). Të dy varret janë ngjitur brenda Panteonit Komunal të Guanajuato, Gto. Në të sajin, në krah të saj mund të shihni skulpturën në madhësi natyrore të një engjëlli që tregon qiellin, ndërsa varri i Don Francisco tregon skulpturën e një gruaje të bukur që mbetet e mbështetur pranë kryqit, me një vështrim paqësor drejtuar në parajsë. Grupi i shquar skulpturor u bë nga skulptori J. Capetta y Ca. de Guadalajara.
Shifrat alegorike, kafshët dhe bimët
Një nga figurat alegorike më patetike është ajo që përfaqëson një kafkë të zhurmshme me një palë jorganë të kryqëzuar. Kjo alegori makabre ndaj mbetjeve mortore të të ndjerit, të një urdhri "pagan" dhe një nga simbolet par ekselencë të vdekjes, ka një prani të caktuar në gurët e varreve të varreve të varrezave të vjetra në Chilapa, Gro. Nga 172 gurë varresh (70% e totalit) të bëra në shekullin e 19-të, kafka shfaqet në 11 prej tyre, me data që varionin nga 1864 deri në 1889. Në portikun e Panteonit Komunal të Guanajuato, në frizin e saj, ka edhe disa kafka I ngjashëm.
Motivet kryesore me forma kafshësh që kam regjistruar janë pëllumbi, i cili përfaqëson shpirtin e të ndjerit në fluturim drejt qiellit dhe qengji i shoqëruar me figurën e Krishtit fëmijë, i pranishëm "si shëmbëlltyrë e Bariut të Mirë" - (Ramírez, op .cit.: 198).
Perimet marrin forma të ndryshme, ndër të cilat ia vlen të theksohet ajo e pemëve, degëve dhe kërcellit - në formën e kurorave ose kufijve - dhe ajo e luleve, në formën e kurorave, buqeta ose vetëm. Përfaqësimi i pemëve të cunguara lidhet me Pemën e Jetës dhe jetën e cunguar.
Elemente dhe emblema arkitektonike
Përveç një lloji të caktuar zbukurimesh klasike në varre, ka edhe paraqitje të tjera të një lloji arkitektonik që i referohen një simbolizmi të caktuar. Figura e derës së varrit si një der në botën e nëndheshme ose në botën tjetër, si Puerta deI Hades (Po aty: 203), gjendet në varrin e fëmijës Humberto Losa T. (1920) nga Panteoni Komunal i Mérida dhe në mauzoleumin e Familja Reyes Retana, në Panteonin Francez të Ia Piedad.
Kolonat e thyera i referohen "idesë së një përpjekjeje aktive për jetën e ndërprerë nga vdekja" (Po aty, Log. Cit.) (Varri i Stenie Huguenin de Cravioto, Pantheon Municipal Pachuca, Hgo.), Ndërsa në disa varreza mund të gjendet Paraqitja e kishave në varre (Panteoni Komunal i Mérida), mbase në përkujtim të rolit që këto ndërtesa luajtën në fillimin e praktikës së varrimit në vendin tonë.
Lidhur me trofetë dhe stemat profesionale ose në grup, këto lloje simbolesh, aluduese për veprimtarinë tokësore të të ndjerit, në varrezat e Mérida mund të shihet një zonë e rezervuar për anëtarët e shtëpizave masone.
Sende alegorike dhe qefin
Ka disa elemente ikonografike që u referohen simboleve që lidhen me vdekjen, brishtësinë dhe paqëndrueshmërinë e jetës, shkurtësinë e kohës, etj. Midis tyre, vlen të përmenden orët e sahatit me krahë (të tilla si portiku i varrezave të vjetra të Taxco), kosat, urnat e kinerave, pishtari i përmbysur. Disa paraqitje kanë një karakter pleonastik, pasi disa motive varresh riprodhohen në varre.
Vetë portiku i Varrezave të Kryqit, në qytetin e Aguascalientes, vepra e arkitektit Refugio Reyes, është një shembull elokuent i përdorimit të një metafore për fundin e ekzistencës: një letre të madhe omega, e cila ka treguar fundin e jetës. , (ndërsa shkronja alfa do të thotë fillimi) e gdhendur në një gurore rozë, lejon hyrjen në varreza.
Qefini, si një shprehje letrare, është trajtuar në një mënyrë jashtëzakonisht të bukur nga Jesús Franco Carrasco, i cili analizon, në veprën e sipërpërmendur, karakteristikat dhe kuptimin që fituan shfaqje të tilla estetike.
Nga një rastësi e çuditshme, figura e qefinit më motivoi të filloja një hetim mbi artin funerall dhe ishte qefin që e shtyu Franco të fillonte hetimin e tij. Epitafi që unë vendosa daton në vitin 1903, ndërsa ai nga Toxtepec, Pue., Të cilit i referohet Franco, është vetëm 4 vjet më vonë.
Unë transkriptoj qefin e dikurshëm për të përfunduar këto rreshta:
Ndal pasagjerin!
Pse shkon pa folur me mua?
Po sepse unë jam nga toka dhe ju nga mishi
Ju shpejtoni hapin tuaj kaq lehtë
Më dëgjo për një moment shoku
Kërkesa që bëj është e shkurtër dhe vullnetare,
Lutuni për mua një Atë Tonë dhe një qefin
Dhe vazhdoni marshimin tuaj ... Unë do t'ju pres këtu!
Burimi: Meksika në kohën nr. 13 qershor-korrik 1996
