Mësoni më shumë për modelet estetike që mbizotëruan në epokën koloniale dhe ndikimin që ato patën në ndërtesat koloniale.
Në vendin tonë, të dy kulturat që u bashkuan në Koloni kishin një sens të thellë fetar në të cilin rite, legjenda dhe besime të vjetra ishin të përziera që çuan në një konceptim të ri. Vendasi ende nuk ishte shëruar nga befasia e shkaktuar nga pushtimi i vrazhdë, kur ai tashmë ishte duke punuar shumë në ndërtimin e tempujve dhe ndërtesave.
Rregullimi i vendbanimeve zakonisht ndiqte dy struktura themelore: njëra ishte rrjeti në formë shahu - një formë që në shekullin XVII shkrimtari Bernardo de Balbuena, në veprën e tij Madhësia meksikane, do të krahasohej me atë të një tabele shahu - e cila Megjithëse përdorimi i tij ishte i zakonshëm në qytetet evropiane të kohës, ishte një zgjidhje e miratuar nga shumë popuj për shkak të thjeshtësisë së saj, megjithëse nuk duhet harruar se shpërndarja e qyteteve autoktone ishte më tepër për shkak të një konfigurimi hapësinor të lidhur ngushtë me vizionin e tyre. kozmologjia e botës dhe universit.
Struktura tjetër ishte ajo e vendbanimeve që duhej të përshtateshin me tiparet gjeografike të terrenit; në raste të tilla paraqitja ndoqi parregullsi topografike, duke përshtatur rrugët dhe sheshet përreth tyre. Karakteristikat urbane të një karakteri minerar të rregulluar shumë afër depozitave minerale dhe venave ndonjëherë përkonin me qytetet e vjetra spanjolle me origjinë maure.
Në agimin e kohërave koloniale, shumë prej tempujve dhe manastireve të ndërtuara nga urdhrat mendantë që erdhën në Spanjën e Re (Françeskanët, Dominikanët dhe Augustinasit), u konceptuan me forma imponuese që i ngjanin fortesave. Shumë nga themelet e organizuara nga këta ndërtues, ishin rregulluar në mënyrën e përshkruar më sipër dhe rrugët kryesore të çonin në tempull, aspektet dekorative të të cilit në një nivel estetik iu përgjigjën modës artistike të kohës. Këtu janë disa prej tyre.
Gotik: Ajo u krijua në Francë në fund të shekullit të 12-të dhe zgjati deri në shekullin e 15-të. Karakteristika e tij kryesore është përdorimi i harkut të mprehtë, dritareve të trëndafilave dhe dritareve prej qelqi me njolla si elemente ndriçimi, si dhe harqe të shfrenuara për transmetimin e ngarkesave dhe shtytjeve nga qemerët. E gjithë kjo luan një rol dekorativ në të njëjtën kohë, pasi që ky është një stil i ashpër. Hapësirat e saj arkitektonike identifikohen nga linearizmi vertikal që konfiguron kolonat dhe brinjët e tij, të cilat kur bashkohen në çelësin qendror shndërrohen në qemere. Ajo u prezantua në Meksikë në shekullin e 16-të. Nuk ka asnjë shembull të Gotikëve të pastër në vendin tonë.
Plateresque: Ky stil i veçantë - përzierje harmonike e trendeve të prezantuara në Spanjë nga artistë gjermanë, italianë dhe arabë -, u shfaq në Spanjë nga fundi i shekullit të 15-të dhe u zhvillua gjatë gjysmës së parë të shekullit të 16-të. Si një e tërë, ajo u referohej të gjitha atyre veprave të arkitekturës, mobiljeve dhe arteve të vogla të konceptuara dhe ekzekutuara nga argjendtë. Në Plateresque, elementët e stileve Gotike, Rilindjes Italiane dhe Moorege bashkuan. Zbatimi i tij në Spanjën e Re u pasurua dukshëm nga interpretimi i artizanëve autoktonë, të cilët i dhanë asaj një prekje të veçantë duke përfshirë simbolet para-hispanike. Në përgjithësi, karakterizohet nga përdorimi i një zbukurimi të bollshëm bazuar në udhëzues vegjetalë, garlands dhe groteske në kornizat e dyerve dhe dritareve, si dhe në kolona dhe pilastra. Ekzistojnë gjithashtu medalione me paraqitje të busteve njerëzore dhe kolonat janë balustruar; disa dritare të koreve janë binjakëzuar dhe ndonjëherë dritare të mëdha trëndafilash përdoren në fasada në mënyrën e tempujve gotikë të qyteteve evropiane.
Barok: Ajo u shfaq si një evolucion gradual i stilit të Rilindjes dhe periudha e tij e kohëzgjatjes përfshiu afërsisht vitet e para të shekullit të 17-të deri në fund të shekullit të 18-të, megjithëse me fazat e veta të zhvillimit sistematik në kërkimin e formave të reja dhe vijave dekorative. Stili gjithashtu arriti punimet e pikturës dhe skulpturës të bëra gjatë kohës.
Barok i matur ose kalimtar: Kishte një kohëzgjatje afërsisht të shkurtër, ndoshta nga 1580 deri në 1630. Karakterizohej nga përdorimi i dekorimit vegjetal në spandilet e dyerve dhe harqeve, kolonave të ndara në tre seksione të zbukuruara me strija të rregulluara vertikalisht, horizontalisht ose në formën e frets kornizat zigzag dhe të dala me mbulesa dhe inlaj.
Barok Solomonik: Kohëzgjatja e kësaj faze të periudhës barok është midis 1630 dhe 1730. Futja e saj në Evropë ishte për shkak të arkitektit italian Bernini, i cili kopjoi një kolonë që arabët gjetën në një vend ku supozohej të ishte tempulli i Solomonit. . Stili përfshinte përdorimin e këtyre kolonave spirale në dekorimin e përgjithshëm të fasadave të tempujve dhe ndërtesave, duke kthyer aspektet e modalitetit të mëparshëm dhe duke e pasuruar atë me disa nga motivet e veta.
Stili barok ose stili churrigueresque: Wasshtë përdorur si formë dekorative mes viteve 1736 dhe 1775 afërsisht. Ajo u zhvillua nga riinterpretimi i bërë nga arkitektët evropianë, nga kolonat greke që përbëheshin nga piedestalet piramidale të përmbysura, të kurorëzuara me buste ose figura të perëndive. Isshtë prezantuar në Spanjë nga arkitekti José Benito de Churriguera - prandaj dhe emri -, ajo kishte kulmin e saj në Meksikë. Jerónimo de Balbás ishte ai që e prezantoi atë në vend. Megjithëse është thënë që stili mori një trashëgimi të caktuar nga Plateresque, shija e tij e veçantë për zbukurime me zbukurime e çoi atë në ekstremin e krijimeve plot garra, vazo, rozeta dhe engjëj që mbulonin fasada të tëra.
Ultrabarok: Isshtë një shtesë e pakufizuar e aspekteve dekorative të churrigueresque, e cila krijon shndërrime dhe deformime të elementeve arkitektonikë klasikë, barokë dhe churrigueresque duke rezultuar në elemente zbukurues të shkëlqyeshëm që lartësojnë përmasat. Stili arriti një përsosmëri të madhe teknike në modelimin e llaçit dhe gdhendjen në dru.
Neoklasike: Currentshtë rryma stilistike që u shfaq në Evropë gjatë pjesës së dytë të shekullit të 18-të me synimin për të rimarrë normat dekorative të stileve të vjetra klasike të Greqisë dhe Romës. Rëndësia e Akademisë në Meksikë gjatë shekullit të 18-të kishte një ndikim të madh në pranimin e neoklasikut, përveç bumit ekonomik që po kalonte Spanja e Re.
