Muzika në ikonografinë e Virgjëreshës së Guadalupe

Pin
Send
Share
Send

Në qytetërimet e mëdha muzika, si feja, ka qenë gjithmonë e pranishme në momentet kulmore të jetës dhe vdekjes.

Lidhur me Virgjëreshën e Guadalupe, është e mundur të ndiqni traditën e kultit të saj në Tepeyac, jo vetëm në dëshmitë e ofruara nga shkrimet e ungjilltarëve të Guadalupano, por edhe në manifestimet pikturale ku shfaqet muzika. Megjithëse tingujt e lavdishëm të kapur grafikisht në pëlhurat e subjektit nuk mund të dëgjohen për momentin, prania e tyre shërben për të kujtuar rëndësinë që muzika ka pasur gjithmonë në ngjarjet e mëdha të racës njerëzore.

Padyshim, tradita e shfaqjes së Virgjëreshës Mari në thirrjen e saj në Guadalupe, në Spanjën e Re, përbënte një ngjarje të veçantë për popullsinë e saj deri në atë pikë sa Imazhi Prodigious u bë simbol i shpirtit kombëtar. Si pasojë, u zhvillua një ikonografi e veçantë, si rreth mënyrës së përfaqësimit të Virgjëreshës, ashtu edhe historisë së paraqitjes së saj, meqenëse kishte nevojë për të bërë të njohur në pjesën tjetër të Amerikës dhe në Evropë atë që ndodhi në Tepeyac. Këto argumente ikonografike mbështesnin origjinën hyjnore dhe apokaliptike të vulosjes mrekullibërëse, ashtu si kishte bërë At Francisco Florencia kur i dha imazhit të Virgjëreshës së Guadalupe cilësinë e një simboli kombëtar, me moton: Non fecit taliter omni nationi. ("Ai nuk bëri të njëjtën gjë për asnjë komb tjetër." Marrë dhe përshtatur nga Psalmet: 147, 20). Me këtë dallim, Florencia vuri në dukje patronazhin ekskluziv të Nënës së Zotit mbi të zgjedhurit e saj, besnikët meksikanë.

Parë përmes koleksionit të Muzeut të Bazilikës së Guadalupe, prania muzikore, si një variant ikonografik në pikturën e temës Guadalupano, manifestohet njëkohësisht në forma të ndryshme. Announcedshtë paralajmëruar, në plan të parë, me këngën melodike të zogjve që rrethojnë figurën e Virgjëreshës si një kornizë, nganjëherë së bashku me gjeth dhe lule që përfaqësojnë ofertat që janë vendosur zakonisht deri më sot, afër fotos. Brenda të njëjtit grup janë zogjtë në kompozime që rrëfejnë ngjarjet e Paraqitjes së Parë. Së dyti, ka paraqitje Guadalupan me elemente muzikorë, qofshin koret e engjëjve apo ansamble instrumentesh, në skenat e shfaqjeve të dyta dhe të treta. Nga ana tjetër, muzika është pjesë e kompozimeve kur Virgjëresha është mbrojtëse dhe ndërmjetësuese në favor të besimtarëve të Spanjës së Re. Më në fund, ikonografia e Virgjëreshës së Guadalupe është e pranishme në momentet e lavdisë që festojnë Ngjitjen dhe Kurorëzimin e saj.

Në përfaqësimet që aludojnë në Shfaqjen e Parë të Virgjëreshës tek Juan Diego, zogjtë që fluturojnë mbi skena përfaqësojnë tingujt e ëmbël të zogjve kojolototl ose tzinnizkan që sipas Nican Mopoha i atribuohen Antonio Valerianos, shikuesi dëgjoi kur pa Guadalupana.

Muzika shoqërohet gjithashtu me Virgjëreshën e Guadalupe kur engjëjt këndojnë dhe luajnë instrumente për nder të pamjes së saj. Prania e këtyre qenieve qiellore shpjegohet, nga njëra anë, nga At Francisco Florencia në librin e tij, Estrella del Norte, si një fakt që u dukej keqardhje për ata që kujdeseshin për kultin e figurës si rezultat i faktit se pamja do të ishte mirë zbukuro me engjëj për të të bërë shoqëri. Duke qenë Nëna e Krishtit, ata gjithashtu këndojnë para Virgjëreshës, e ndihmojnë atë dhe e mbrojnë atë. Brenda ikonografisë së Guadalupe në shfaqjet e Virgjëreshës, engjëjt muzikantë shfaqen në koret dhe ansamblet duke luajtur instrumente muzikorë si lahutë, violinë, kitarë dhe flaut.

Mënyra e përfaqësimit të katër shfaqjeve u krijua në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të dhe bazohet në shkrimet e ungjilltarëve të Guadalupano. Në dy piktura, të dyja nga shekulli i 18-të, të cilat rikrijojnë Shfaqjen e Dytë, modeli kompozicional që ai miratoi mund të vlerësohet. Virgjëresha, nga njëra anë, po shkon drejt Juan Diego i cili është në një vend shkëmbor, ndërsa një grup engjëjsh luan në pjesën e sipërme. Një nga pikturat e lartpërmendura, vepra e artistit Oaxacan Miguel Cabrera, përfshin dy engjëj që ruajnë Juan Diego, ndërsa dy të tjerë luajnë në distancë. Kjo kanavacë është pjesë e një serie të katër shfaqjeve dhe është e integruar në një program ikonografik të një altari në dhomën Guadalupano të Muzeut të Bazilikës së Guadalupe.

Kur Virgjëresha vepron në favor të burrave, duke ndërmjetësuar kundër fatkeqësive natyrore, duke bërë mrekulli dhe duke i mbrojtur ato, muzika shpesh është pjesë e historisë. Rrëfimet pikturale të ndërhyrjeve të Guadalupana u ofronin artistëve të shekullit XVII dhe XVIII një liri të caktuar për të kompozuar skenat e tyre, pasi këto ishin temat dhe çështjet origjinale të Spanjës së Re. Në koleksionin e muzeut të Bazilikës së Guadalupe ekziston një pikturë monumentale me ikonografi muzikore të kohës së saj: Transferimi i Imazhit të Guadalupe në vetminë e parë dhe mrekullinë e parë, tregon faktet që ishin mbledhur në tekstin e Fernando de Alva Ixtlixochitl me titull Nican Motecpana.

Muzikantët dhe këngëtarët në pjesën qendrore, në të djathtë, janë gjashtë figura; Muzikanti i parë me mjekër me një shirit koke lule ka një bluzë të bardhë si një rrobe dhe mbi të një tilma me të njëjtën ngjyrë, ai mban një mecatl ose kordon lule. Ai po luan një daulle kafe të errët Tlapanhuehuetl ose vertikale mayena. Lëvizja e dorës së tij të majtë është qartë e dukshme. Muzikanti i dytë është një djalë i ri me një shirit koke lule dhe një bust të zhveshur me një lule mecatl; Ajo ka një skaj të bardhë në të cilin është një rrip tekstili me një kufi të kuq në mënyrën e një makslatl. Në shpinë ai mbart një tepaksi që preket nga personazhi që shfaqet në vendin e katërt. I treti është një këngëtar i ri, tilma e pambukut e të cilit mund të shihet me një standard të bashkangjitur në shpinë. I katërti është ai që luan teponaxtle dhe po këndon, ai është barbar dhe mban një diademë; Ajo mban një bluzë të bardhë me një tilma të lidhur përpara, gjerdanin e luleve i varet nga gjoksi. I pesti i këtij grupi shihet në fytyrën e kësaj këngëtareje. Karakteristikat e saj, tilma dhe buqeta me lule vlerësohen në dorën e saj të majtë.

Vargu i parë që dihet të bëhet për nder të Virgjëreshës së Guadalupe ishte i ashtuquajturi Pregón del Atabal, i shkruar fillimisht në Nahuatl. Me sa duket, ajo u këndua në ditën e transferimit të imazhit nga katedralja primitive në vetmitarin Zumárraga, më 26 dhjetor 1531 ose 1533. Thuhet se autori ishte Francisco Plácido Zoti i Azcapotzalco dhe se kjo shpallje u këndua në tingullin e Teponaxtle në procesionin e pikturës së lartpërmendur.

Brenda përkushtimit Marian ekziston një variant tjetër i muzikës i lidhur me Virgjëreshën e Guadalupe: Marrja e Zojës dhe Kurorëzimi i saj si Mbretëresha e Qiellit. Edhe pse ungjilli nuk flet për vdekjen e Virgjëreshës Mari, ekziston një legjendë që e rrethon atë. Legjenda e artë e Jacobo de la Voraigne nga shekulli i trembëdhjetë, tregon faktin si me origjinë apokrife, që i atribuohet Shën Joan Ungjilltarit.

Në koleksionin e Muzeut të Bazilikës së Guadalupe ka një pikturë të kësaj teme të pazakontë brenda ikonografisë së Guadalupe. E ndihmuar nga engjëjt, Maria ngrihet te Zoti At, në qiell, ku ka dy engjëj të tjerë që u bien borive, simbole të famës, fitores dhe lavdisë. Të dymbëdhjetë apostujt janë të pranishëm, në dy grupe me gjashtë në të dy anët e varrit bosh në pjesën e poshtme të përbërjes. Këtu, Virgjëresha nuk është vetëm një simbol, por fizikisht ajo është boshti dhe bashkimi midis qiellit dhe tokës.

Piktura e re spanjolle me një temë Guadalupano me elemente të ikonografisë muzikore merr pjesë në të njëjtat modele si thirrjet evropiane mariane. Arsyeja për këtë është se muzika flet për lavdinë e Virgjëreshës Mari si Mbretëresha e Qiellit dhe çdo ngjarje në jetën e saj, për misteret e Lavdishme dhe të Gëzueshme, gjithmonë këndohet midis gëzimeve të mëdha të engjëjve, kerubinëve dhe instrumenteve muzikorë. Në rastin e Virgjëreshës Mari në thirrjen e saj të Guadalupe, përveç elementeve të treguara muzikore, shtohet edhe ikonografia që shënon Paraqitjen si të duhur dhe unike për tokat Amerikane, duke treguar ngjarjen e mbinatyrshme të vulosjes së ajetit, e cila Ndonjëherë ajo do të shoqërohet me instrumente tipike të kulturave mesoamerikane që kujtojnë akulturimin dhe keq-gjenerimin.

Burimi: Meksika në kohën nr. 17 mars-prill 1997

Pin
Send
Share
Send

Video: Rikthimi i muzikës shekullore Pashtun (Mund 2024).