Gustavo Pérez, arkitekt i argjilës

Pin
Send
Share
Send

Qeramika është aktiviteti më i vjetër artizanal dhe krijues për të cilin jemi të vetëdijshëm. Gërmimet arkeologjike kanë zbuluar objekte të prodhuara më shumë se dhjetë mijë vjet më parë.

Qeramika është aktiviteti më i vjetër artizanal dhe krijues për të cilin jemi të vetëdijshëm. Gërmimet arkeologjike kanë zbuluar objekte të prodhuara më shumë se dhjetë mijë vjet më parë.

Tradicionalisht, qeramisti ka qenë një zejtar i përulur, anonim që prodhon objekte utilitare, dhe vetëm rrallë ngrihet në një plan më të lartë pretendimesh artistike.

Në Lindje nuk ka dallim midis artizanit dhe artistit; produkti i një poçari të panjohur mund të merret si një vepër arti dhe në Japoni poçarët master nderohen dhe vlerësohen si "trashëgimi kombëtare".

Inshtë në këtë kontekst që shfaqet Gustavo Pérez dhe prodhimi i tij i gjerë qeramik. Me gati tridhjetë vjet aktivitet profesional, ai na thotë me fjalët e tij:

Në rininë time; Kur erdhi koha për të zgjedhur një diplomë universiteti, unë kisha pasiguri të madhe për atë që të bëja në jetë. Ky shqetësim më bëri të kërkoj fusha të tjera jo-tradicionale dhe unë u ndesha me qeramikë. Unë e konsideroj këtë dhe e kam jetuar gjithmonë si një takim shumë fatlum, sepse ai nuk kishte asnjë interes paraprak në artet plastike, domethënë; jo si mundësi për zhvillim profesional

Në 1971 ai hyri në Shkollën Ciutadella të Dizajnit dhe Mjeshtërisë, ku qëndroi për dy vjet, dhe më pas vazhdoi praktikën e tij në Querétaro për pesë vjet të tjera. Në 1980 ai fitoi një bursë për dy vjet në Akademinë Hollandeze të Artit dhe nga 1982 deri në 1983 ai punoi si mysafir në atë vend. Pas kthimit të tij në Meksikë në 1984, ai instaloi punëtorinë "El Tomate" në Rancho Dos y Dos, afër Xalapa. Që nga viti 1992 ai punon në punëtorinë e tij në ZencuantIa, Veracruz.

Kam punuar në lëvizje, duke u përpjekur të siguroj jetesën nga objektet e porositura. Unë e konsideroj veten autodidakt, duke testuar materiale dhe duke lexuar libra mbi aspektet teknike dhe stilistike, veçanërisht artin japonez.

Qeramika bashkëkohore në botën perëndimore ka pasur një ringjallje si një mundësi e shprehjes artistike unike dhe të papërsëritshme, dhe e ndarë plotësisht nga vlera e saj utilitare, nga një ndikim oriental që përhapet kryesisht në Angli, falë shkollës së Bernard Leach, i cili studiuar në Japoni në të njëzetat.

Gustavo i jep zë tokës dhe jeton me baltën, me baltën e tij, e cila është një përzierje e argjilave të ndryshëm të përgatitur prej tij.

Në qeramikë, teknikat që unë përdor janë gjetur, zbuluar përmes provave dhe gabimeve dhe duke filluar nga e para. Difficultshtë e vështirë të shpikësh diçka të re, gjithçka është bërë tashmë, por ka hapësirë ​​për krijimin personal.

Zbulimi i qeramikës si boshti i jetës sime, nënkuptonte magjepsjen dhe sfidën e depërtimit në një botë, nga e cila gjithçka ishte injoruar dhe sekretet mijëvjeçare të së cilës do të ishin të arritshme nga fusha e tregtisë.

Tregtia është njohuri, duar dhe akumulim i përvojës çdo ditë. Tregtia është pasion dhe është gjithashtu disiplinë; puna kur puna është kënaqësi dhe gjithashtu kur duket e pamundur ose e padobishme. Këmbëngulja kokëfortë dhe në dukje e pakuptimtë ndonjëherë çon në gjetje të rëndësishme. Sipas përvojës sime, asgjë e rëndësishme në punën time nuk është gjetur kurrë jashtë seminarit; Dhe gjithmonë, fjalë për fjalë, me dorën e kuqe ...

Gustavo sapo është kthyer nga një qëndrim tre-mujor në Shigaraki, Japoni, ku ekziston një traditë shumë e rëndësishme e djegies së argjilës në furrat me dru.

Në Japoni, artisti është përgjegjës për të gjitha fazat e procesit dhe për këtë arsye është krijuesi i vetëm. Ideali që ndjek është kërkimi i ndonjë papërsosmërie në formë ose në lustër.

Çdo qeramist e di frekuencën me të cilën ndodhin të papriturat dhe të padëshiruara në praktikën e tregtisë dhe e di se së bashku me zhgënjimin e pashmangshëm është shumë e rëndësishme të vëzhgoni me kujdes atë që ka ndodhur, sepse pikërisht ai moment i pakontrollit mund të çojë në zbulimin e freski e panjohur; aksidenti si një e çarë e hapur për mundësitë e paramenduara kurrë më parë.

Puna ime kërkon rrënjë, thelbësore, më primitive. Kam lidhje, referenca për traditat para-hispanike, për artin dhe qeramikën Zapotec nga Nayarit dhe Colima. Gjithashtu me artin japonez dhe me disa qeramistë bashkëkohorë evropianë… të gjitha ndikimet janë të mirëseardhura dhe vijnë nga gjuhë të tjera, të tilla si piktura e Klee, Miró dhe Vicente Rojo; Kam vepra, ndikimi i të cilave vjen nga dashuria ime për muzikën ...

Çdo argjilë, çdo gur, flet një gjuhë të ndryshme, unike, të pashtershme. Njohja me materialin që dikush zgjedh është një proces themelor dhe unë kontrolloj sa pak e njoh kur e zbuloj; me një frekuencë alarmante dhe të mrekullueshme, se si ajo përgjigjet ndryshe.

Ndryshimi i pozicionit të një furçe, presioni i gishtit, vonimi ose avancimi i një faze të procesit mund të nënkuptojë shfaqjen e mundësive të panjohura shprehëse.

Në 1996 ai u aprovua për pranim në Akademinë Ndërkombëtare të Qeramikës, e cila është e vendosur në Gjenevë, Zvicër, dhe ku përfaqësohen kryesisht artistë Japonezë, Evropë Perëndimore dhe Shtetet e Bashkuara.

Ne jemi dy anëtarë nga Meksika: Gerda Kruger; nga Mérida, dhe mua. Shtë një grup që lejon krijimin e marrëdhënieve shumë të pasura me poçarët më të mirë në botë, gjë që më hapi dyert për të udhëtuar në Japoni dhe për të mësuar rreth trendeve avangardë dhe për të bërë miq me artistë nga e gjithë bota. Kjo është shumë e rëndësishme për mua: duke marrë parasysh që profesionalisht unë jetoj shumë vetëm në Meksikë.

Burimi: Këshilla nga Aeroméxico Nr. 7 Veracruz / pranverë 1998

Gustavo Pérez, arkitekt i argjilës.

Pin
Send
Share
Send

Video: Dreyers Fonds Hæderspris 2020 for arkitekter (Mund 2024).