Brenda kësaj tradite, ky kompozitor i shquar që bëri aq shumë për të përhapur dhe promovuar trashëgiminë muzikore të Meksikës, dhe i cili i kushtoi një pjesë të mirë të kohës së tij ushtrimit teorik, njohu tre faza kryesore që, sipas mendimit të tij, u referoheshin në mënyrë të pashmangshme sekuenca e historisë sonë kulturore.
Së pari, muzika e meksikanëve të lashtë (aq e panjohur dhe ndonjëherë edhe e mohuar, tha ai atëherë), e cila arrin deri në pushtimin spanjoll; pastaj muzikë mestizo, e cila shkon nga pushtimi në Revolucionin e 1910 (me kompozitorë të tillë si Aniceto Ortega, Felipe Villanueva dhe Ricardo Castro, ndër të tjera), dhe së fundmi muzikë moderne (ajo që i përket një epoke të re, pretendoi ai), e cila me Theksi i tij nacionalist dhe rivlerësimi i tij për autoktonin kishte në Manuel M. Ponce, nga dekada e dytë e shekullit 20, një nga protagonistët e saj.
Preciselyshtë pikërisht në këtë modernitet që futen vepra e vetë Chavez dhe frytet e veprës muzikore të kompozitorëve si Candelario Huízar, Silvestre Revueltas, Julián Carrillo, Salvador Contreras, José Pablo Moncayo, Blas Galindo, Miguel Bernal Jiménez, Luis Sandi, Carlos. Jiménez Mabarak dhe të tjerët të cilëve u detyrohet moderniteti muzikor i vendit tonë.
Ishin ata që hodhën bazat për një fazë të katërt, atë të muzikës sonë bashkëkohore, lindja e së cilës mund të dokumentohet në vitet 1950 dhe 1960 të shekullit 20, me personalitete artistike si Leonardo Velázquez, Guillermo Noriega, Joaquín Gutiérrez Heras, Mario Kuri Aldana dhe Manuel Enríquez, ndër të tjera.
Si në fillimet e tij, edhe një herë Carlos Chávez, tani në mes të pjekurisë së tij, do të ishte zemërgjerë dhe do t'ua dorëzonte talentin dhe përvojën e tij të rinjve, pasi disa nga kompozitorët më të shquar me të cilët ai do të themelohej do të dilnin nga seminari i tij. një pjesë e rëndësishme e muzikës bashkëkohore të Meksikës, midis tyre Mario Lavista, Héctor Quintanar dhe Eduardo Mata, promovues, në atë kohë, të një avangarde që në shumë raste - në një mjedis freskues dhe stimulues - kërkoi të shkëpuste të kaluarën, duke ashtu si ndodhi në fusha të tjera të krijimit artistik, siç janë piktura, letërsia, teatri dhe vallëzimi.
Pasojë e padyshimtë e këtij procesi dinamik, në panoramën aktuale të muzikës në Meksikë, spikat aktiviteti i kompozitorëve më të rinj të cilët identifikohen me një larmi të madhe propozimesh, që korrespondon me traditën e gjerë dhe të pasur kombëtare që rinovohet vazhdimisht.
Midis traditës dhe këputjes, midis trashëgimisë shumë të pasur të shekujve dhe nevojës imperative për ndryshim, muzika meksikane ka propozuar gjuhë të reja për t'iu përshtatur kohës së saj. Këto transformime muzikore kanë qenë gjithmonë të lidhura me procese shumë më të gjera kulturore dhe janë identifikuar me sferën e përgjithshme shumë aktive të shoqërisë dhe kulturës meksikane në vitet e fundit.
Mësimet e Chávez dhe muzikantëve të tjerë të mëdhenj meksikanë që mbështetën në traditën kombëtare dhe në dialog me universitetin kanë qenë thelbësore në zhvillimin e muzikës sonë, e cila, si të gjitha manifestimet e mëdha artistike, përqendron dhe shpreh ndjenjat më të thella të një popull që në të njëjtën kohë zbulon karakterin e tij dhe afirmon identitetin e tij.
Në një nga esetë e tij të famshme, fituesi i Çmimit Nobel për Letërsi, poeti i madh Octavio Paz, deklaroi se për të thënë dhe përmendur emrin e Meksikës, Carlos Chávez dhe muzikantët e tjerë të shquar meksikanë duhej të pushtonin, asimilonin dhe transformonin gjuhën muzikore të shekullit të 20-të, deri në krijimin e shprehjes së vet: moderne dhe njëkohësisht e rrënjosur thellë në traditë.
Nacionalizmi muzikor meksikan, theksi më i madh i të cilit ndodhi në gjysmën e parë të shekullit të 20-të, filloi nga kuptimi i saktë i atributeve ritmike popullore, shoqëruar me mësimet më të mira të përvojave të muzikës universale. Në shkollën meksikane të përbërjes, virtytet më të mëdha zanore të kulturave autoktone dhe frytet më të mëdha të asimilimit të shkëlqyeshëm të rrymave të huaja bashkohen me një harmoni të jashtëzakonshme.
Plotësisht të pavëmendshëm ndaj stereotipave të folklorit, muzikantët e mëdhenj meksikanë si Ponce, Huízar, Revueltas, Moncayo, Galindo dhe të tjerët shënuan, në shekullin e 20-të, një nga pikat më të larta të traditës sonë muzikore, ndërsa kryenin arritjet e balancimi dhe harmonizimi i elementeve të shëndosha të burimeve tradicionale me kontributet kozmopolite, pa rënë në retorikën në modë dhe duke arritur të jesh vërtet origjinal, thellësisht individual.
Në historinë e thirrjeve artistike në Meksikë, muzika zë një rend të parë, dhe një nga karakteristikat e saj më të dukshme në panoramën aktuale është se kompozitorët e vendit tonë janë plotësisht të vetëdijshëm që ushtrimi i tyre merr pjesë në dialog me universalitetin muzikor, pa lënë pas dore mësimet e paçmuara të traditës së frytshme kombëtare.
E gjithë kjo duhet të shtojë studimin dhe përgatitjen, kërkimin e pandërprerë të gjuhëve të reja dhe stileve të reja me mbështetjen e teknologjive të fundit, të cilat përbëjnë mjete të jashtëzakonshme dhe që zgjerojnë fushën e proceseve përbërëse dhe, në përgjithësi, të veprimtarisë. muzikore në Meksikë.
Inevshtë e pashmangshme të theksohet se tendencat e reja në muzikë janë të lidhura në mënyrë të pashmangshme me realitetin e kohës sonë dhe se në këtë realitet, midis atyre që kompozojnë sot në Meksikë dhe që ka shumë të ngjarë të jenë muzikantët e mëdhenj të shekullit 21, tradita kombëtare është shkrirë gjithashtu. dhe trashëgimi universale.
Nga ana tjetër, ekspresiviteti i ri muzikor i Meksikës, në të cilin e njëjta disiplinë dhe ashpërsi pajtohen me një profesion të këndshëm, është përfituar shumë me përhapjen dhe promovimin, si dhe me gjenerimin e stimujve dhe mbështetjes që kanë lejuar brezave të rinj një projeksion më i fuqishëm i punës së tij për të mirën e publikut dhe, natyrisht, zhvillimin muzikor të Meksikës.
Në librin e saj Përbërja në Meksikë në shekullin e 20-të, studiuesja Yolanda Moreno Rivas paralajmëroi një të vërtetë të pakundërshtueshme: “Ndoshta me një qartësi më të madhe se artistët e tjerë, kompozitori e di ose e kupton që pa përdorimin e një gjuhe moderne që është e kuptueshme për burrat e tjerë arti i tij e dënon veten në solipsizëm ”. Kështu që, konkludon se çdo ekzaminim i muzikës meksikane duhet të marrë parasysh kontekstin e modernizmit dhe të përpiqet ta kuptojë atë brenda një realiteti të gjerë më të gjerë, domethënë universal, në të cilin kompozitori meksikan nuk ka ndaluar kurrë së marrë pjesë.
Me këto premisa, muzika bashkëkohore e Meksikës azhurnon mediat e saj sipas një realiteti dinamik për të përballuar sfidat e shekullit 21 dhe mijëvjeçarit të tretë, dhe rinovon dhe riafirmon një traditë shumë të gjatë që i ka dhënë vendit tonë dhe botës, disa nga muzikantët më origjinalë dhe domethënës dhe të cilët pa dyshim do të vazhdojnë të prodhojnë artistë përkatës.
Në historinë e kulturës sonë, muzika ka dhënë, në çdo kohë, krijime të reja për realitete të reja. Për këtë arsye ajo përbën një nga trashëgimitë tona më të pasura dhe më të fuqishme. E tillë është e tashmja e tij, e tillë është e ardhmja e tij.
