Pse skulpturat e Javier Marín prodhojnë entuziazëm tek shikuesi, i cili para tyre nuk mund të ndihmojë por të skicojë një buzëqeshje shumë të lehtë kënaqësie? Cila është fuqia e tërheqjes që ato zgjojnë? Nga buron ajo forcë përqendrimi që tërheq vëmendjen e shikuesit? Pse kanë bërë këto trazira këto figura argjile në një zonë ku skulptura merr trajtim diskriminues krahasuar me format e tjera të shprehjes plastike? Cili është shpjegimi për ngjarjen e mahnitshme?
Duke iu përgjigjur këtyre - dhe shumë më tepër - pyetjeve që i bëjmë vetes kur "shohim" skulpturat e Javier Marín nuk mund dhe nuk duhet të jenë një operacion automatik. Përballë fenomeneve të një natyre të ngjashme, për të thënë të vërtetën rrallë, është e nevojshme të ecësh me këmbë plumbi për të shmangur rënien në gabime të papritura që vetëm ngatërrojnë dhe largojnë vëmendjen nga thelbësore, nga ajo që është thelbësore dhe e drejtë që duket se është e dukshme në punën e një autori i ri, ende në një fazë formuese, virtuoziteti i të cilit është pa dyshim. Puna e Javier Marín magjeps dhe magjepsja që eksiton shpirtrat e vëzhguesit të fshehtë dhe të kritikut të ashpër dhe të ftohtë japin përshtypjen e përkimit, gjë që e bën njeriun të mendojë për shfaqjen e një artisti premtues, me potencial të madh, mbi të cilin duhet të meditojë me qetësinë më të madhe të mundshme.
Këtu ne kujdesemi pak për suksesin, sepse suksesi - siç do të thoshte Rilke - është vetëm një keqkuptim. Ajo që është e vërtetë vjen nga puna, nga ajo që nënkuptohet në të. Në çdo rast, të provosh një gjykim estetik nënkupton njohjen e qëllimit të autorit dhe depërtimin, përmes veprës së tij, në kuptimin e aktit krijues, në zbulimin e vlerave plastike që rrezaton, në bazat që e mbështesin atë, në fuqinë ndjellëse që transmeton dhe në pjekjen e gjeniut që e bën të mundur.
Në punën e Marín nevoja për të kapur trupin e njeriut në lëvizje është e dukshme. Në të gjitha skulpturat e tij është e dukshme dëshira e pakënaqur për të ngrirë momente të caktuara, situata dhe gjeste të caktuara, qëndrime dhe sy të caktuara që, kur nguliten në figura, tregojnë për zbulimin e një gjuhe pa fshehje, të rimbushur herë-herë, të butë dhe të nënshtruar ndaj të tjerëve, është e dukshme. , por një gjuhë që nuk e mohon faturën e përcaktuar të personit që e formulon atë. Trupi në lëvizje - i kuptuar si një tipar i përgjithshëm i punës së tij - është i privilegjuar mbi çdo vlerë tjetër plastike. Një ekskluzivitet i tillë duhet t'i atribuohet faktit se një ide e njeriut është objekt i artit të tij, duke konfiguruar diçka si një fizikë e shprehjes nga e cila ai strukturon tërë veprën që ka prodhuar deri më tani.
Skulpturat e tij janë imazhe të materializuara, imazhe që nuk kanë mbështetje në realitetin natyror: ato nuk kopjojnë ose imitojnë - dhe as nuk pretendojnë ta bëjnë këtë - një origjinal. Prova e kësaj është që Javier Marín punon me një model. Synimi i tij i shprehur është i një natyre tjetër: ai riprodhon pa pushim, me pak variacione, konceptimin e tij, mënyrën e tij të imagjinimit të njeriut. Pothuajse mund të thuhet se Havier u përplas me një rrufe kur ecte përgjatë shtigjeve të artit që ndriçonte këndin e një përfaqësimi fantastik dhe, i dorëzuar intuitës së tij, në mënyrë spontane, filloi marshimin lart drejt strukturimit të një personaliteti tani të pagabueshëm.
Në punën e tij skulpturore ekziston një përkufizim i hollë i hapësirave ku shpalosen personazhet imagjinarë. Skulpturat nuk janë modeluar për të zënë një vend, përkundrazi ato janë formues, krijues të hapësirave që zënë: ato shkojnë nga një brendshme enigmatike dhe intime në një pamje të jashtme themeluese të skenografisë që ajo përmban. Si kërcimtarë, shtrembërimi dhe shprehja trupore vështirë se lë të kuptohet në vendin ku zhvillohet akti, dhe sugjerimi i vetëm tashmë është ai që mbështet si magji strukturën hapësinore ku zhvillohet përfaqësimi, qoftë cirk apo cirk. të një sensi dramatik epik ose të një farse humori komik. Por funksionimi krijues i hapësirës në veprën e Marín është natyror kimerik, spontan dhe i thjeshtë, i cili më tepër kërkon të shkojë për të përmbushur iluzionin, pa ndërhyrjen e një vullneti intelektual të prirur për të racionalizuar abstraksionin. Sekreti i saj qëndron në ofrimin e vetes pa më shumë ose më shumë, si një dhuratë, si një pozicion në horizontin vizual me një qëllim të qëllimshëm zbukurues dhe dekorativ. Kjo është arsyeja pse pa pasur qëllimin e mendimit sofistik emocionues, këto skulptura arrijnë të rrëmbejnë njeriun artificial, të nënshtruar nga përsosmëria gjeometrike dhe qëndrueshmëria univokale dhe precize e algoritmit dhe hapësirave funksionale dhe utilitare.
Disa kritikë sugjerojnë që puna e Marín mbështetet në antikitetin klasik dhe Rilindjen për të ngritur vizionin e tij të veçantë estetik; megjithatë, kjo më duket e pasaktë. Një grek si Phidias ose një Rilindje si Mikelanxhelo do të kishte vërejtur mangësi thelbësore në torsos e Marín, sepse këto thjesht dhe thjesht nuk mund të vendosen brenda skemës natyraliste të futur në estetikën klasike. Përsosja klasike gjithashtu përpiqet të ngrejë natyrën në fushën olimpike, dhe skulptura e Rilindjes kërkon të rregullojë tejkalimin e njeriut në mermer ose bronz, dhe në këtë kuptim veprat kanë një karakter të fortë të devotshëm. Skulpturat e Marín, përkundrazi, zhveshin trupin e njeriut nga çdo maskë fetare, heqin çdo aureolë të hyjnisë dhe trupat e tyre janë aq tokësorë sa balta prej së cilës janë të përbërë: ato janë pjesë e brishtësisë së përkohshme, agimi vjedhurazi dhe shpërbërja e menjëhershme.
Erotizmi shqetësues që rrezatojnë figurat e tyre përputhet me një traditë që në mënyrë paradoksale i mungon çdo traditë, që injoron të gjithë të kaluarën dhe mosbeson çdo të ardhme. Këto vepra janë produkt i një shoqërie nihiliste, të varfër, konsumiste, të sklerotizuar nga risia që nuk përfundon kurrë të të kënaqë. Kjo botë e mosbesimtarëve, pjesë e së cilës jemi të gjithë, papritmas përballet me një portret imagjinar, iluzor, me asnjë mbështetje tjetër përveç një baze çimentoje të hedhur, pa asnjë funksion tjetër përveç të kujtojmë delikatesën e pasioneve tona, më në fund si eterike dhe të parëndësishme sa psherëtima për të qenë gjithnjë në prag të plasaritjes dhe shpërbërjes fatale. Kjo është arsyeja pse balta punon në këto pjesë që ndonjëherë duken si bronzi ose më shumë materiale shumëvjeçare, por ato nuk janë asgjë më shumë se struktura të tokës së djegur, figura të dobëta që prishen dhe që në këtë ato mbajnë fuqinë dhe të vërtetën e tyre, sepse aludojnë në pasiguri. të aktualitetit tonë, sepse ato na tregojnë parëndësinë tonë, realitetin tonë si trupa kozmikë të një vogëlsie të paparë.
Marín është një skulptor i vendosur për të pluhurosur madhështinë e trupit atletik që krijon mit, dhe përkundrazi, zhvesh kufizimin, vë në pezull dhe para syve tanë vendos fatin tragjik Hamletian të njeriut bashkëkohor të kërcënuar nga impulset e tij shkatërruese. Clayshtë argjila, më e varfra nga mediumet, më e vjetra dhe më e brishta, materiali që shpreh me besnikëri kalueshmërinë e ekzistencës, mediumi më i afërt që kemi përdorur për të lënë dëshmi të kalimit tonë nëpër tokë dhe të cilën Marín e ka përdorur për të zënë vendin e tij në botën e artit.
