Një nga ekspertët tanë ju jep një vështrim në periudhën nga 1930 deri në 1934 kur, duke qenë një projekt i papërfunduar, kjo pronë u bë më mbresëlënësja në Qendrën Historike të Qytetit të Meksikës.
Në fillim të shekullit të 20-të, Porfirio Díaz porositi arkitektin italian Adamo Boari projekti i një imponimi Teatri kombëtar që do të zëvendësonte atë të rritur gjatë kohës së Santa Anës dhe do t'i jepte një shkëlqim më të madh regjimit të tij. Puna nuk u përfundua sipas qëllimit të saj origjinal, për arsye që varionin nga ekonomike (rritja e kostos), teknike (shembja e ndërtesës që u vu re nga vitet e para të ndërtimit të saj), në politike ( shpërthimi i lëvizjes revolucionare filloi në 1910). Nga viti 1912 e në vazhdim, dekadat kaluan pa përparim të dukshëm në punë. Më në fund, në 1932, Alberto J. Pani, atëherë Sekretari i Thesarit, dhe Federico Mariscal -Arkitekti meksikan, dishepulli i Boarii- mori përsipër përgjegjësinë e përfundimit të ndërtesës tashmë të vjetër. Ata shpejt kuptuan që nuk ishte në mënyrë rigoroze çështja e përfundimit të teatrit Porfirian, por e të menduarit me kujdes për fatin e ri të ndërtesës pas ndryshimeve të rëndësishme të përjetuara nga Meksika, veçanërisht në fushën kulturore. Në një dokument të vitit 1934, Pani dhe Mariscal rrëfejnë historinë:
"Ndërtimi i Pallatit të Arteve të Bukura ka kaluar nëpër incidente të panumërta për një periudhë të gjatë prej tridhjetë vjetësh që përkojnë në historinë tonë me një transformim rrënjësor të shoqërisë."
“Nga momenti, në vitin 1904, kur u hodhën bazat e asaj që duhet të ishte Teatri Kombëtar i kushtueshëm, deri në momentin, në vitin 1934, kur gjithçka u hap për njerëzit, për shërbimin e tyre, një Pallat i Bukur Artet, ndryshime të tilla të thella kanë ndodhur që ato ende reflektohen në historinë e ndërtimit ".
Tjetra, Pani dhe Mariscal kthehen në dy epokat e para të ndërtimit të teatrit, në dekadat fillestare të shekullit, për t'u marrë me periudhën në të cilën ata vepruan, e cila na intereson tani:
“Në periudhën e tretë, e cila përfshin vetëm vitet nga 1932 deri në 1934, koncepcioni i ri është shtatzënë dhe realizuar. Emri i Pallati i Arteve të Bukura e përcakton mjaft qartë për të paralajmëruar që jo vetëm që Teatri Kombëtar i aristokracisë Porfiriane është zhdukur - të paktën siç ishte konceptuar fillimisht - por që Kombit i është siguruar një qendër e domosdoshme për të organizuar dhe prezantuar manifestimet e tij artistike të të gjitha llojeve, teatrore, muzikore dhe plastike, jo të shpërndara dhe joefektive deri më tani, por të artikuluara siç duhet në një tërësi koherente që mund të quhet art meksikan.
Kjo është ideja me të cilën regjimi revolucionar, arriti në plotësinë e tij, në vend që të përfundonte Teatrin Kombëtar, në të vërtetë ka ndërtuar një ndërtesë të re - Pallatin e Arteve të Bukura - që nuk do të presë më mbrëmjet e një aristokracie të pamundur, por koncerti, konferenca, ekspozita dhe shfaqja, të cilat shënojnë ngritjen e një arti si jona çdo ditë ... "
Dokumenti këmbëngul në qëndrimin e marrë nga Pani:
“… Nëse puna nuk i përgjigjet një nevoje shoqërore, ajo mund të braktiset përgjithmonë. Tani nuk bëhet fjalë për ta përmbyllur atë, por për të ekzaminuar deri në çfarë mase imponohet sakrifica ekonomike që kërkon përfundimi i saj ".
Më në fund, Pani dhe Mariscal bëjnë një përshkrim të hollësishëm të modifikimeve të imponuara në projektin Boari për t'i dhënë ndërtesës përdorimin e ri që ata i konsideruan të domosdoshëm. Këto modifikime i referohen ndryshimeve të nevojshme për të lejuar pallatin të përmbushë larminë e tij të madhe të funksioneve. Kjo ide ishte revolucionare për kohën, dhe megjithëse tani jemi mësuar me të nuk duhet të harrojmë faktin se vendi fillestar që kjo ndërtesë ka zënë që atëherë në kulturën meksikane është i lidhur drejtpërdrejt me metamorfozën që pësoi konceptimi i saj në 1932. aktivitet që zhvillohet gjatë ditës në Pallatin e Arteve të Bukura, me publikun që merr pjesë për të vizituar ekspozitat e tij të përkohshme, për të admiruar muralet e tij (ato të Rivera dhe Orozco u porositën për inaugurimin e Pallatit në 1934; më vonë ato të Siqueiros, Tamayo dhe González Camarena), për prezantimin e një libri ose për të dëgjuar një konferencë, do të ishte e paimagjinueshme nëse ndërtesa do të kishte përfunduar në përputhje me qëllimet e Porfirio Díaz. Konceptimi i Pani y Mariscal është një dëshmi e shkëlqyeshme e krijimtarisë kulturore që Meksika përjetoi plotësisht në dekadat që pasuan Revolucionin.
Vetë Pani kishte ndërhyrë në 1925 në shtatzëninë e një institucioni tjetër kombëtar të lindur nga Revolucioni: The Banka e Meksikës, vendosur gjithashtu në një ndërtesë Porfirian, brendësia e së cilës u modifikua për destinacionin e saj përfundimtar nga Carlos Obregon Santacilia duke përdorur gjuhën dekorative e njohur tani si art deco. Ashtu si në rastin e Pallatit të Arteve të Bukura, lindja e bankës e bëri të domosdoshme t'i jepte asaj, për aq sa ishte e mundur, një fytyrë sipas epokës së re.
Gjatë dekadave të para të shekullit të 20-të, arkitektura dhe artet dekorative kërkuan në botë për shtigje të reja, kërkuan për një rinovim që shekulli i 19-të nuk kishte qenë në gjendje të gjente. Art nouveau ishte një përpjekje e dështuar në këtë drejtim, dhe prej saj, një arkitekt vjenez, Adolf loos, do të shpallte në 1908 që të gjitha stolitë duhet të konsideroheshin një krim.
Me punën e tij, ai hodhi themelet e arkitekturës së re racionaliste, të vëllimeve koncize gjeometrike, por gjithashtu vendosi, me një tjetër vjenez, Josef Hoffmann, linjat themelore të Art Deco, të cilat do të zhvilloheshin në vitet 1920 si reagim ndaj propozimeve më radikale.
Nuk e shijon artin deko të fatit të mirë kritik Shumica e historive të arkitekturës moderne e injorojnë ose e përbuzin atë për anakronizmin e saj. Historianë seriozë të arkitekturës që merren me të e bëjnë këtë vetëm kalimthi, dhe ky qëndrim mund të mos ndryshojë në të ardhmen. Italianët Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co., autorë të një prej historive më solide të arkitekturës së shekullit të 20-të, i kushtojnë disa paragrafë Art Deco-t, të cilat, me pak fjalë, janë ndoshta karakterizimi më i mirë që mund të bëhet i këtij stili. Ata analizojnë, para së gjithash, arsyet e suksesit të tyre në Shtetet e Bashkuara:
“Mot Motivet dekorative dhe alegorike lartësojnë vlera dhe imazhe lehtësisht të përvetësueshme, gjithnjë të bazuara në zgjidhje të paracaktuara në mënyrë rigoroze në nivelin ekonomik dhe teknologjik. [..] Arkitektura e Art Deco u përshtatet situatave më të ndryshme: çuditshmëria e zbukurimeve të saj kënaq qëllimet reklamuese të kompanive të mëdha dhe një simbolikë solemne kualifikon selitë e korporatave dhe ndërtesat publike. Brendësitë luksoze, loja e zellshme e vijave në ngjitje, rikuperimi i zgjidhjeve zbukuruese më të larmishme, përdorimi i materialeve më të rafinuara, e gjithë kjo është e përshtatshme për të përfshirë një "shije" të re dhe një "cilësi" të re të masave në rrjedhë. kaotike e konsumit metropolitane ".
Tafuri dhe dal Co gjithashtu analizojnë kontekstin e Ekspozitës së Parisit të vitit 1925 që vuri Art Deco në qarkullim.
“Në thelb, operacioni u reduktua në fillimin e një mode dhe një shije të re të masave, të afta për të interpretuar ambiciet tipike borgjeze të rinovimit, pa rënë në provincializëm, por duke ofruar një garanci të moderimit dhe asimilimit të lehtë. Ashtë një shije që do të arrijë ndikim të madh në një sektor të gjerë të arkitekturës së Amerikës së Veriut, duke siguruar, në Francë, një ndërmjetësim të qetë midis avangardës dhe traditës ".
Preciselyshtë pikërisht kjo situatë kompromisi midis avangardës dhe së kaluarës që e bëri Art Deco veçanërisht të përshtatshëm për përfundimin e një ndërtese si Pallati i Arteve të Bukura, filluar tridhjetë vjet më parë në gjuhën e një tradite tashmë të zhdukur. Boshllëku shumë i lartë nën kube që mbulojnë sallën e madhe të ndërtesës, rreth së cilës rrotullohen hapësirat e ekspozitës, lejoi të shfaqte në të, në një mënyrë spektakolare, "lojën e zellshme të vijave ngjitëse". Rrymat nacionaliste të pranishme atëherë në artin meksikan do të gjenin gjithashtu në Art Deco mbështetjen e duhur për të aplikuar në Pallat "motivet dekorative dhe alegorike [që] lartësojnë vlera dhe imazhe lehtësisht të përvetësueshme", duke përfituar nga çdo mundësi për të na befasuar me "ekscentricitetin e dekorimet e tij "dhe" një simbolikë solemne ", pa harruar" rikuperimin e zgjidhjeve zbukuruese më të larmishme [dhe] përdorimin e materialeve më të rafinuara ". Nuk mund të gjenden fjalë më të mira se sa më lart për të përshkruar, midis zbukurimeve të tjera, motive meksikane - maska majane, kaktusë -, çelik i lëmuar dhe bronz që tërheqin vëmendjen e vizitorëve në Pallat.
Një nip i Alberto J. Pani, arkitektit të ri Mario Pani, i sapo diplomuar në olecole des Beaux-Arts në Paris, shërbeu si një lidhje për firmën franceze Edgar Brandt, shumë prestigjioze dhe lulëzimi i së cilës përkoi pikërisht me Art Deco, për të siguruar elementët dekorativë të sipërpërmendur (të cilëve duhet t'u shtojmë dyert, dyert, kangjellat, parmakët, llambat dhe disa pjesë të mobiljeve) që janë një pjesë kaq e rëndësishme e dekorimit të sallës së performancës, hollit dhe zonave të ekspozitës. Pjesa tjetër e efektit mbresëlënës të këtyre hapësirave u arrit me një shfaqje të shquar të mermerit kombëtar dhe oniksit me ngjyra të rralla. Më në fund, veshja e kupolës që përfundon në pjesën e jashtme të Pallatit u krijua në të njëjtin stil nga Roberto Alvarez Espinoza duke përdorur brinjë bakri në përforcimet metalike dhe veshjet qeramike të toneve metalike dhe gjeometrinë këndore në segmentet që ndajnë brinjët. Këto kube, gradimi kromatik i të cilave shkon nga portokalli në të verdhë në të bardhë, përbëjnë një nga tiparet më karakteristike të Pallatit dhe përfaqësojnë shprehjen më të rëndësishme të Art Deco në pjesën e jashtme.
Por nuk është vetëm efekti i suksesshëm që u mor në ndërtesë, me dekorimin e hollë që lejoi atë të përfundonte, që tani duhet të tërheqë vëmendjen tonë. Siç është përmendur tashmë, duhet të mbahet mend se pas mermerit, çeliqeve, bronzit dhe xhamit të mrekullueshëm të Art Deco që ne shohim tani, një nga projektet më origjinale të përhapjes artistike të kryer gjithashtu është ngritur, që nga inaugurimi i tij më 29 shtator 1934 kudo në botë, i konceptuar - jo rastësisht - gjatë një momenti me intensitet të veçantë në historinë kulturore të vendit tonë: Pallati i Arteve të Bukura.
