Unë ju ftoj të ndërmerrni një udhëtim imagjinar nëpër qytetin shumë fisnik dhe besnik të Meksikës, siç ishte në shekujt 18 dhe 19. Ndërsa kalojmë do të gjejmë kudo një shfaqje të ngjyrave dhe teksteve në veshjen e banorëve të kryeqytetit.
Menjëherë ne do të shkojmë në fushë, rrugët e vërteta dhe trotuaret do të na marrin për të soditur peisazhet e rajoneve të ndryshme, ne do të hyjmë në qytete, haciendas dhe fermat. Burra dhe gra, punëtorë, plaçkitës, fshatarë, barinj apo pronarë vishen në stilin kreol, megjithëse sipas racës, seksit dhe gjendjes shoqërore.
Ky udhëtim imagjinar do të jetë i mundur falë shkrimtarëve, piktorëve dhe karikaturistëve që dinin të kapnin atë që panë nga Meksika në atë kohë. Baltasar de Echave, Ignacio Barreda, Villaseñor, Luis Juárez, Rodríguez Juárez, José Páez dhe Miguel Cabrera janë pjesë e bollëkut të artistëve, meksikanëve dhe të huajve, të cilët portretizuan meksikanët, mënyrën e tij të të jetuarit, të jetuarit dhe të veshurit. Por le të kujtojmë një formë tjetër të mrekullueshme të artit tradicional, pikturat e kastës, e cila ilustronte jo vetëm njerëzit që rezultuan nga përzierja e racave, por edhe mjedisin, veshjen dhe madje edhe xhevahiret që ata mbanin.
Në shekullin e 19-të, i shokuar nga bota "ekzotike" e përshkruar nga Baron Humboldt, William Bullock dhe Joel. R. Poinsett, udhëtar të shquar të panumërt mbërritën në Meksikë, mes tyre Marquise Calderón de la Barca dhe të tjerë, si Linati, Egerton, Nevel, Pingret dhe Rugendas të cilët alternuan me Meksikanët Arrieta, Serrano, Castro, Cordero, Icaza dhe Alfaro në padurimi për të portretizuar meksikanët. Shkrimtarët po aq të njohur sa Manuel Payno, Guillermo Prieto, Ignacio Ramírez –el Nigromante–, José Joaquín Fernandez de Lizardi dhe më vonë Artemio de Valle Arizpe na lanë faqe shumë të vlefshme të ngjarjeve të përditshme të atyre kohërave.
Shfaqja e nënvendeve
Le të shkojmë te Kryetari i Plazës një të Dielë në mëngjes. Në njërën anë shfaqet, i shoqëruar nga familja dhe shoqërimi i tij, mëkëmbësi Francisco Fernández de la Cueva, Duka i Albuquerque. Me një karrocë elegante të sjellë nga Evropa ai vjen për të dëgjuar meshë në Katedrale.
Janë zhdukur kostumet e errëta të matura të fundit të shekullit të gjashtëmbëdhjetë, luksi i vetëm i të cilave ishin zhurmat e bardha. Sot mbizotëron moda në stilin francez të Bourbons. Burrat veshin paruke të gjata, kaçurrela dhe pluhur, xhaketa prej kadifeje ose brokade, jakë dantelle belge apo franceze, pantallona prej mëndafshi, çorape të bardha dhe këpucë lëkure ose pëlhure me kopsa shumëngjyrëshe.
Zonjat e fillimit të shekullit të tetëmbëdhjetë veshin veshje të pajisura prej mëndafshi ose brokade me dekolte të theksuara dhe funde të gjera, nën të cilat vendoset korniza e rrathëve të quajtur prej tyre "guardainfante". Këto veshje të ndërlikuara paraqesin palosje, qëndisje, veshje prej ari dhe argjendi, pemë luleshtrydhe, rhinestones, rruaza, sequins dhe shirita mëndafshi. Fëmijët vishen në kopje të kostumit dhe bizhuterive të prindërve të tyre. Kostumet e shërbëtorëve, faqeve dhe karrocierëve janë aq të dukshme saqë provokojnë të qeshura nga kalimtarët.
Familjet e pasura kreole dhe mestizo kopjojnë veshjet e gjykatës së nënvendit për t'i veshur ato në ahengje. Jeta shoqërore është shumë intensive: vaktet, vakte, mbrëmje letrare ose muzikore, saraot gala dhe ceremonitë fetare mbushin kohën e burrave dhe grave. Aristokracia Creole është e pranishme, jo vetëm në veshje dhe bizhuteri, por edhe në arkitekturë, transport, art në shfaqjet e saj të ndryshme dhe në të gjitha objektet e përditshme. Kleri i lartë, ushtria, intelektualët dhe disa artistë alternojnë me "fisnikërinë" të cilët nga ana tjetër kanë skllevër, shërbëtorë dhe shokë në shërbimin e tyre.
Në klasat e larta veshja ndryshon me ngjarjet. Evropianët diktojnë modën, por ndikimet aziatike dhe vendase janë përfundimtare dhe rezultojnë në veshje të jashtëzakonshme si shall, për të cilat shumë studiues thonë se është frymëzuar nga saree indiane.
Një kapitull i veçantë meriton produktet e Lindjes që vijnë në anije. Silks, brokada, bizhuteri, tifozë nga Kina, Japonia dhe Filipinet janë pranuar gjerësisht. Shamitë e qëndisura mëndafshi të Manilës me thekë të gjata magjepsin në mënyrë të barabartë banorët e Spanjës së Re. Kështu, ne shohim se gratë Zapotece të Isthmusit dhe Chiapas rikrijojnë modelet e shalleve në fundet, bluzat dhe huipilet e tyre.
Klasa e mesme vesh rroba më të thjeshta. Gratë e reja veshin rroba të lehta me ngjyra të forta, ndërsa gratë e moshuara dhe gratë e veja mbajnë ngjyra të errëta me një qafë të lartë, mëngë të gjata dhe një mantilë të mbajtur nga një krehër breshke.
Që nga mesi i shekullit të 18-të, moda ka qenë më pak e ekzagjeruar tek burrat, parukat shkurtohen dhe xhaketat ose jelekët janë më të matur dhe të vegjël. Gratë kanë një preferencë për veshjet me zbukurime, por tani fundet janë më pak të gjera; Dy orë janë akoma të varura në bel, njëra që shënon kohën e Spanjës dhe tjetra atë të Meksikës. Ata zakonisht veshin "chiqueadores" lëkure breshke ose kadifeje, shpesh të veshur me perla ose gurë të çmuar.
Tani, nën mandatin e Viceroy Conde de Revillagigedo, rrobaqepës, rrobaqepëse, pantallona, këpucarë, kapele, etj., Tashmë janë organizuar në esnafë për të rregulluar dhe mbrojtur punën e tyre, pasi një pjesë e madhe e veshjeve janë bërë tashmë në New Spanja Në kuvende, murgeshat bëjnë dantella, qëndisin, lajnë, niseshte, armë dhe hekur, përveç stolive fetare, veshjeve, rrobave të shtëpisë dhe rrobave.
Padia identifikon cilindo që e vesh, për atë arsye është lëshuar një dekret mbretëror që ndalon kapelën dhe pelerinën, pasi burrat e mbytur zakonisht janë burra me sjellje të keqe. Zezakët veshin veshje ekstravagante prej mëndafshi ose pambuku, mëngë të gjata dhe breza në bel janë zakon. Gratë gjithashtu mbajnë çallma aq të ekzagjeruara sa që kanë fituar nofkën "arlekina". Të gjitha rrobat e tij janë me ngjyra të ndezura, sidomos të kuqe.
Erërat e ripërtëritjes
Gjatë iluminizmit, në fund të shekullit të 17-të, megjithë ndryshimet e mëdha shoqërore, politike dhe ekonomike që Evropa filloi të përjetonte, mëkëmbësit vazhduan të bënin një jetë me mbeturina të mëdha që do të ndikonin në disponimin popullor gjatë Pavarësisë. Arkitekti Manuel Tolsá, i cili, ndër të tjera, përfundoi ndërtimin e katedrales së Meksikës, vjen i veshur në modën më të fundit: një jelek i bardhë me tufa, një xhaketë prej leshi prej leshi dhe një prerje e matur. Kostumet e zonjave kanë ndikime Goya, ato janë të kushtueshme, por me ngjyra të errëta me një bollëk të pemëve të dantellave dhe luleshtrydheve. Ata mbulojnë shpatullat ose kokën me mantilë klasike. Tani, zonjat janë më "mendjelehtësi", ata pinë duhan vazhdimisht dhe madje lexojnë dhe flasin për politikë.
Një shekull më vonë, portretet e grave të reja që do të hynin në manastir, të cilat shfaqen me veshje elegante dhe bizhuteritë e bollshme, dhe trashëgimtaret e shefave autoktonë, të cilët vetë janë portretizuar me hipile të stolisura me bollëk, mbeten si dëshmi e veshjeve të grave. në mënyrën spanjolle.
Rrugët më të ngarkuara në Mexico City janë Plateros dhe Tacuba. Aty, dyqanet ekskluzive shfaqin kostume, kapele, shalle dhe bizhuteri nga Evropa në bufe, ndërsa në "sirtarët" ose "tavolina" të vendosura në njërën anë të Pallatit, shiten pëlhura të të gjitha llojeve dhe dantella. Në Baratillo, është e mundur të merrni rroba të dorës së dytë me çmime të ulëta për klasën e mesme të varfër.
Mosha e kursimit
Në fillim të shekullit të 19-të, veshjet e grave ndryshuan rrënjësisht. Nën ndikimin e epokës Napoleonike, veshjet janë pothuajse të drejta, me pëlhura të buta, bel të lartë dhe mëngë "tullumbace"; flokët e shkurtër janë të lidhura dhe kaçurrelat e vogla kornizojnë fytyrën. Për të mbuluar dekoltenë e gjerë zonjat kanë shalle dantelle dhe shalle, të cilat i quajnë "modeste". Në 1803, Baron de Humboldt vesh trendet më të fundit të modës: pantallona të gjata, një xhaketë në stilin ushtarak dhe një kapele me shirita të gjerë. Tani lidhjet e kostumit për meshkuj janë më diskrete.
Me luftën e pavarësisë të vitit 1810 vijnë kohë të vështira në të cilat shpirti i kota i së kaluarës nuk ka vend. Ndoshta përjashtimi i vetëm është perandoria efektive e Agustín de Iturbide, i cili merr pjesë në kurorëzimin e tij me një pelerinë ermine dhe një kurorë qesharake.
Burrat kanë flokë të shkurtër dhe veshin kostume të rrepta, pardesy ose pallto fustanesh me pantallona të leshta të errëta. Këmishat janë të bardha, ato kanë një qafë të lartë të mbuluar me harqe ose plastronë (kravata të gjera). Zotërinj krenarë me mjekra dhe mustaqe mbajnë kapelën prej kashte dhe kallamin. Kështu vishen personazhet e Reformimit, kështu e portretizuan veten Benito Juárez dhe Lerdos de Tejada.
Për gratë, epoka romantike po fillon: veshjet me bel me mëndafsh të gjerë, tafta ose funde pambuku janë kthyer. Flokët e mbledhura në një simite janë po aq të njohura sa shamitë, shamitë, shamitë dhe shamitë. Të gjitha zonjat duan një tifoz dhe një çadër. Kjo është një modë shumë femërore, elegante, por gjithsesi pa ekstravaganca të mëdha. Por modestia nuk zgjat shumë. Me ardhjen e Maximiliano dhe Carlota, saraot dhe shfaqja kthehen.
"Populli" dhe moda e tij e përjetshme
Tani vizitojmë rrugët dhe tregjet për t'u afruar më shumë me "njerëzit e qytetit". Burrat veshin pantallona të shkurtra ose të gjata, por nuk mungojnë njerëzit që mbulojnë vetveten vetëm me një pëlhurë prej rrobe, si dhe këmisha të thjeshta dhe batanije të bardha, dhe ata që nuk shkojnë zbathur veshin huaraches ose çizme. Nëse ekonomia e tyre e lejon atë, ata veshin kërcyes leshi ose sarape me dizajne të ndryshme në varësi të rajonit të origjinës së tyre. Kapelet me petate, të ndjera dhe "barkun e gomarit" janë me bollëk.
Disa gra veshin ngatërresa - një copë drejtkëndëshe e endur në tezgjah i lidhur në bel me një brez ose brez -, të tjerët preferojnë fundin e drejtë të bërë nga batanije ose dardhë të punuar me dorë, të lidhur gjithashtu me një brez, një bluzë të rrumbullakët të qafës dhe një mëngë "balon". Pothuajse të gjithë mbajnë shall në kokë, në shpatulla, të kryqëzuara në gjoks ose në shpinë, për të mbajtur fëmijën.
Nën skaj ata veshin një skaj pambuku ose pjesën e poshtme të zbukuruar me grep ose punë dantelle. Ato janë stiluar me një ndarje në mes dhe gërsheta (në anët ose rreth kokës) që përfundojnë me shirita me ngjyra të dukshme. Përdorimi i huipileve të qëndisura ose të qëndisura që ata i mbajnë të lirë, në mënyrën para-hispanike, është akoma shumë i zakonshëm. Gratë janë brune me flokë dhe sy të errët, ato dallohen nga pastërtia e tyre personale dhe vathët dhe gjerdanët e tyre të mëdhenj prej koralesh, argjendi, rruaza, gurë ose fara. Veshjet e tyre i bëjnë vetë.
Në fshat, kostumi për burra është modifikuar me kalimin e kohës: kostumi i thjeshtë indigjen është shndërruar në veshje kopshtarësh të pantallonave të gjata me këpucë ose pantallona të gjera kamoshi, një këmishë batanije dhe mëngë të gjera dhe një pëlhurë të shkurtër ose xhaketë kamoshi. Ndër më të dukshmet janë disa butona argjendi dhe shirita që zbukurojnë kostumin, të bëra gjithashtu me lëkurë ose argjend.
Caporales veshin chapareras dhe cotonas kamoshi, të përshtatshme për t'i bërë ballë detyrave të përafërta të fshatit. Çizmet prej lëkure me lidhëse dhe një kapelë petate, soje ose lëkure - të ndryshme në secilin rajon - plotësojnë veshjen e një njeriu të zellshëm të vendit. Chinacos, rojet e famshme rurale të shekullit të 19-të, veshin këtë veshje, një paraardhës i drejtpërdrejtë i kostumit karro, i famshëm në të gjithë botën dhe shenja dalluese e burrit "meksikan vërtet".
Në përgjithësi, veshjet e "njerëzve", klasat më pak të privilegjuara, kanë ndryshuar shumë pak gjatë shekujve dhe veshjet origjina e të cilave ka humbur në kohë kanë mbijetuar. Në disa rajone të Meksikës, veshjet para-hispanike përdoren ende ose me një farë modaliteti të imponuar nga Kolonia. Në vende të tjera, nëse jo në baza ditore, ato vishen në festivale fetare, qytetare dhe shoqërore. Ato janë veshje të punuar me dorë, me shtjellime komplekse dhe bukuri të madhe që janë pjesë e artit popullor dhe përbëjnë një burim krenarie, jo vetëm për ata që i veshin ato, por për të gjithë meksikanët.
Burimi: Meksika në kohën nr. 35 mars / prill 2000
