Në fillim të viteve 1950 Don Tomás Espresate dhe Don Eduardo Naval, pronarë të Librarisë Madero, kishin krijuar një shtypshkronjë të vogël në Zona Rosa, ku punonin José Azorín dhe vëllezërit Jordí dhe Francisco Espresate. Më vonë, një rritje tjetër e makinerive dhe pajisjeve njerëzore i çoi në rrugën Avena në lagjen Iztapalapa, ku vazhdoi Madero Printing Company dhe i dha fund ciklit të saj të jetës në 1998.
Në vitet gjashtëdhjetë, Vicente Rojo, drejtor artistik i shtypshkronjës - me mbështetjen e punëtorëve të rinj -, eksperimentoi me interesat e tij artistikë në vineta, korniza, pllaka dhe gdhendje metali. Libri i parë i bërë në zgjedhjen e ngjyrave, i bërë në pllaka metali, për Remedios Varo i detyrohet këtij grupi, ishte një përparim për kohën e tij. Një kërkim i tillë prodhoi gjuhën fillestare të dizajnit grafik të vërtetë; shkollat dhe karrierat e grafikëve nuk ishin shfaqur ende në vendin tonë.
Si shembull i mësipërm mund të vërejmë se kontrasti i lartë është përdorur në filmin fotografik përpara se ky proces të ishte në fushën tregtare. Zbatimi industrial i "spastrimeve" me ngjyra në shtypjen poster ishte një tjetër kontribut teknologjik, duke arritur një shpëtim të traditës së luftimeve dhe reklamave të boksit, si dhe përdorimin e ekraneve fotografike të zgjeruara dhe propozimeve si gjuhë ekspresive në përbërjen e imazheve.
Nga të shtatëdhjetat, një grup të rinjsh filluan të bashkohen me punën e modelit të shtypshkronjës, gjithmonë të udhëhequr nga Vicente Rojo dhe me një ide të "punëtorisë", ku puna individuale ishte pjesë e kolektivit. Shkëmbimi i përvojave dhe në të njëjtën kohë zgjidhja e problemeve së bashku dha një stil të ri.
Dizajnerë të tillë si Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, autori i këtij teksti dhe disa të tjerë, ne i arrijmë me punën tonë në shtypjen e një trajnimi të plotë si dizajnerë grafikë profesionistë. Kjo vepër kolektive, në kontakt me problemet e prodhimit dhe nën drejtimin krijues, bëri që një ekip i madh printerash dhe dizajnerësh të shënonin një fazë të krijimit grafik në vendin tonë, duke shtypur një pullë, një stil botimesh dhe posterash, duke krijuar - pa e propozuar atë - identitetin e njohur të Grupit Madero.
Në vitet nëntëdhjetë, me Grupin Madero të shpërbërë praktikisht, kremtimi i Njëqindvjetorit të Kinemasë na shtyu të punojmë si ekip dhe të përpiqemi të shpëtojmë një formë të punës kolektive. Ne u takuam me një grup projektuesish, miqsh dhe të njohurish, të cilët i vendosëm Salón Rojo, për nder të Vicente Rojo, për të ndërtuar një projekt në të cilin pjesëmarrja ishte jointeresante dhe në të cilën secili person sponsorizoi projektin e tij deri në fund, duke përfshirë, nëse është e nevojshme, kostoja e shtypjes. Pranimi i kritikës konstruktive në një diskutim midis profesionistëve dhe komentimi i proceseve krijuese dhe propozimet ideologjike të punëve tona, duke marrë parasysh vetë punën dhe jo emrin e projektuesit, e pasuroi shumë secilën nga idetë, në këtë mënyrë që, në shumë raste, u arritën koincidenca dhe konsensus. Tema ishte përkujtimi i njëqindvjetorit të parë të një prej ngjarjeve më të rëndësishme kulturore në historinë moderne: kinemasë. Formulari, një poster i hartuar nga secili pjesëmarrës që do të shtypet në ekran sepse ishte një vrapim shumë i shkurtër, me një maksimum prej katër bojërash. Madhësia përfundimtare u diskutua gjithashtu dhe u ra dakord që të përdoret sa më e madhja e mundshme (70 x 100 cm). Ftesa iu drejtua 23 profesionistëve të cilët ishin të interesuar të merrnin pjesë në kushtet e mësipërme.
Të gjithë të ftuarit morën pjesë në takimin e parë informues me shpirtra të zjarrtë dhe pritshmëri dhe interes të madh për punën në grup. Në takimin e dytë, kur rishikonim projektin, ne u tërbuam nga mungesat e para; analiza e materialeve ishte e tensionuar, e ngushtë dhe e qetë; mendimet nuk ishin shprehur vështirë dhe sugjerimet ishin ndërhyrje të vërteta; dimensioni i kritikës u humb dhe modelet e veçanta u imponuan, pa qëllim ose agresion.
Në takimin e tretë, grupi u reduktua në 18 anëtarë, të cilët vazhduan të bashkëpunojnë së bashku deri në fund të projektit. Në këtë fazë, filluan të rrjedhin kritika të forta, të qarta, konstruktive dhe përfituese, dhe barrierat e frikës nga opinioni i hapur dhe pranimi i ndershëm u shembën. Ne ishim në gjendje të diskutonim parimet dhe të korrigjonim kursin, me të cilin arritëm një punë shumë pozitive kolektive, e cila ngre një ndryshim në strukturën e punës së projektuesve: për të prodhuar me iniciativën dhe impulsin e tyre, pa ndonjë angazhim të jashtëm paraprak që përfaqëson siguri në investim të kohës dhe punës. Ne konsiderojmë se kjo përvojë e parë, pioniere në historinë e disiplinës sonë në Meksikë, ka qenë shumë pasuruese për të gjithë pjesëmarrësit, na ka mësuar të dëgjojmë dhe të shprehim, të korrigjojmë dhe hedhim poshtë idetë, të zhvillojmë projekte që në vetmi do të kishte qenë e vështirë për t'u kanalizuar dhe të piqen.
Dy projekte të tjera duhej të zhvilloheshin dhe prodhoheshin. E para një kritikë ndaj Acteal kur përkujton përvjetorin e parë të masakrës, e dyta një përkujtim i lëvizjes 1968, një shpëtim i gjuhëve grafike për të krahasuar vizionet tre dekada larg. Këto vepra të fundit nuk përbëheshin më nga 18 pjesëmarrësit fillestarë, kështu që titulli i Salón Rojo u regjistrua vetëm në projektin e tyre të parë dhe të vetëm.
Sallone të tjera do të shohin dritën nga këto përvoja dhe më shumë dizajnerë do të duhet të drejtojnë aventurën e punës si një ekip, duke bërë kështu që është duke pasuruar.
Burimi: Meksika në kohën nr. 32 shtator / tetor 1999
