Në dekadat e fundit të shekullit të kaluar, për shkak të rëndësisë që historia e lashtë fiton në momentet në të cilat ndërgjegjja kombëtare është programuar politikisht, ndodh rivlerësimi i të kaluarës para-hispanike të Meksikës.
Ky rishikim dhe përmirësimi pasues i ngjarjeve të së kaluarës, dhe veçanërisht i kohës para pushtimit evropian të vendit tonë, është rezultat i ndërmarrjeve të ndryshme kulturore që japin fryte në këtë kohë.
Së pari, duhet theksuar rëndësia e Muzeut Kombëtar; Kjo, që nga instalimi i saj në pallatin e bukur të kohës së Felipe V, e vendosur në rrugët e La Moneda, Qendra Historike e kryeqytetit Meksikan, u bë një depo e objekteve të shumta arkeologjike dhe historike që ishin shpëtuar nga incuria; përveç atyre që ishin dhuruar nga individë dhe atyre që si produkt me interes akademik merreshin nga rajone të largëta, të gërmuara nga komisionet shkencore të asaj kohe.
Në këtë mënyrë, publiku i shkolluar dhe kuriozët admironin monumentet e antikitetit meksikan, nga të cilat gradualisht po zbulohej kuptimi i tyre i fshehur. Një element tjetër që kontribuoi në përhapjen e së kaluarës autoktone ishte botimi i disa veprave historike monumentale që i referoheshin epokës para-hispanike, siç përmendet nga Fausto Ramírez, i cili tregon ndër veprat kryesore vëllimin e parë të Meksikës nëpër shekuj , autori i të cilit ishte Alfredo Chavero, Historia e lashtë dhe Pushtimi i Meksikës, nga Manuel Orozco y Berra, dhe artikujt interesantë dhe të ilustruar mirë për temat arkeologjike që pasuruan Anaies e Muzeut Kombëtar. Nga ana tjetër, kronikat e vjetra dhe historitë dhe kodikët që informonin lexuesit në lidhje me popujt autoktonë dhe shprehjet e tyre më të rëndësishme plastike ishin redaktuar tashmë.
Sipas specialistëve të artit meksikan të shekullit të 19-të, Shteti ndërmori një program ideologjik që kërkonte një sërë veprash artistike për të mbështetur planet e tij qeveritare, për këtë arsye ai inkurajoi studentët dhe mësuesit e Academia de San Carlos të që ata marrin pjesë në krijimin e veprave, temat e të cilave kishin një referencë të saktë për kombin tonë dhe se ata bëjnë një përshkrim vizual të disa prej episodeve më domethënëse në histori që pak nga pak po merrnin karakter zyrtar. Kompozimet më të njohura pikturale janë këto: Fray Bartolomé de las Casas, nga Félix Parra, Senati i Tlaxcala dhe Zbulimi i pulkut, ndër të tjera.
Për Ida Rodríguez Prampolini ”Pikturat e shkëlqyera me temë autoktone të pikturuara në çerek shekullin e fundit nga artistë të akademisë, korrespondonin më shumë me mendimin e ndriçuar të Creoles që arritën pavarësinë, sesa me atë të mestizos të cilët, si një klasë në konflikt, ata kishin ardhur në pushtet pas luftërave të reformave dhe veprave heroike të liberalëve përreth Benito Juarezit. Grupi Creole që erdhi në pushtet pas luftës së pavarësisë ndjeu nevojën për të shfajësuar një të kaluar të lavdishme dhe dinjitoze për ta kundërshtuar atë me të kaluarën koloniale që ata jetuan si të huaj dhe të imponuar. Kjo do të shpjegonte këtë prodhim të veçantë piktorik me një venë autoktone që, sipas të njëjtit autor, shtrihet deri në dekadën e fundit të shekullit të 19-të dhe kulmon me pikturën e artistit Leandro Izaguirre El torment de Cuauhtémoc, pikturuar në 1892, data në të cilën Academia de San Carlos përfundon, praktikisht, me prodhimin e këtyre alegorive historike.
Kjo referencë e nevojshme historiko-artistike për artin e madh zyrtar me karakter para-hispanik meksikan na lejon të vlerësojmë me litografi simpatike kromi që ilustrojnë librin me titull La Virgen del Tepeyac, nga Spanjolli Fernando Álvarez Prieto, shtypur në Barcelonë nga I. F. Parres y Cía. Redaktorët.
Vepra përbëhet nga tre vëllime të trasha në të cilat ndërthuren 24 pllaka që i japin jetë historisë së rëndë, të shkruar shumë në stilin e atyre kohërave; Tema, siç tregon emri i saj, i kushtohet rrëfimit të ngjarjeve dhe historive të ndryshme rreth shfaqjeve të Virgjëreshës së Guadalupe. Përmes faqeve të saj, lexuesi mund të mësojë për fenë e lashtë autoktone - atje, natyrisht, vihet theksi në atë që autori e konsideroi devijues: sakrifica njerëzore - dhe në disa zakone të kohës, kjo është e ndërthurur me histori aventureske tradhtia dhe dashuritë që sot duken të paimagjinueshme - si ato të një luftëtari fisnik Aztek me një grua Spanjolle dhe vajza e një Tenochca fisnike me një kalorës gadishullor.
Ne duam të nxjerrim në pah hirin dhe ngjyrën, si dhe zgjuarsinë e këtyre imazheve që, siç mund ta imagjinojmë, duhet të kenë qenë kënaqësia e lexuesve; Gdhendjet kanë si shenjë të prodhimit të tyre litografinë e Lavielle de Barcelona, në to mund të shihet se ndërhynë artistë të ndryshëm me mjeshtëri të ndryshme të tregtisë, disa prej tyre tregojnë zgjuarsi të madhe. Nga grupi i shkëlqyeshëm kemi nxjerrë në pah ata, tema para-hispanike e të cilave i referohet menjëherë një idealizimi të historisë antike të Meksikës dhe në veçanti të ngjarjeve menjëherë pas pushtimit evropian të vendit. Këto imazhe kanë pika të konvergjencës me pikturat në vaj me format të madh që kemi përmendur më lart.
Nga njëra anë, ka nga ata që u referohen personazheve të trilluara në lojë: princesha autoktone, prifti "mizor", i riu i patrembur dhe luftëtari fisnik. Rrobat e tij janë më shumë si kostumet e një shfaqjeje teatrale: kostumi i luftëtarit të shqiponjës është jashtëzakonisht operistik, krahët e zogut grabitqar, të imagjinuar prej pëlhure, lëvizin në ritmin e qëndrimit të tij të ashpër, dhe çfarë lidhje me veshjen, tunikën dhe priftin pantallona të gjera të gjata, ashtu siç i përshtateshin veshjeve të aktorëve të veprave të shekullit të kaluar.
Skenografia i vendos personazhet në një qytet joreal, në të cilin elementët dekorativë Mayan dhe Mixtec merren në mënyrë të lirshme dhe pa njohuri më të mëdha të vendeve arkeologjike dhe ndërthuret me to një arkitekturë fantastike në të cilën ndërtesat shfaqin elemente dekorative që disi Në këtë mënyrë, ne mund t'i interpretojmë ato si frets ose pothuajse frets, përveç të ashtuquajturave "rrjeta false" që, ne e dimë, identifikojnë ndërtesat Mayan të stilit Puuc.
Duhet përmendur posaçërisht monumentet skulpturore dhe elementët e tjerë rituale të pranishëm në kompozime: në disa raste gdhendësi kishte informacion të vërtetë - skulptura dhe enë ceremoniale nga periudha Azteke - dhe kështu i kopjoi ato; në raste të tjera ai mori si model imazhet e kodikëve, të cilave u dha tre-dimensionale. Nga rruga, i njëjti synim mund të shihet në pikturat në vaj të autorëve akademikë.
Në kromolitografitë që lidhin ngjarje të vërteta historike, vlerësohen mënyra të ndryshme të shprehjes së tyre; Kjo është padyshim për shkak të burimeve të ndryshme të informacionit. Shembulli i parë, në të cilin lidhet takimi midis Moctezuma dhe Spanjollëve, çon menjëherë në temën e trajtuar nga artistët barok meksikanë që pikturuan të ashtuquajturat "ekranet e pushtimit", të cilat dekoronin shtëpitë e pushtuesve, shumë prej të cilëve ishin dërguar në Spanjë. Në gdhendje, një karakter midis romakut dhe vendës të Amazonës i jepet Zotit të Tenochtitlan dhe shokëve të tij.
Lidhur me martirizimin e Cuauhtémoc, konvergjenca në përbërjen e përdorur nga Gabriel Guerra, si dhe nga Leonardo Izaguirre dhe artisti ynë anonim, është i jashtëzakonshëm. Ai përdor kokën e një gjarpri të madh me pendë që shërben si një vend pushimi për mbretin indigjen të munduar. Me siguri, burimi i tij i frymëzimit ishte gdhendja përkatëse e vëllimit të lartpërmendur të librit Meksikë nëpër shekuj, botuar gjithashtu në Barcelonë.
Më në fund, bie në sy imazhi i lezetshëm i fluturimit të Quetzalcoatl nga tokat meksikane, i cili vendos personazhin në qytetin e Palenque - në stilin e gdhendjeve të Waldeck - vetëm të zhytur në një peizazh të pamundur shkretëtirë, të dëshmuar nga bimët e shumta kserofitike, Midis të cilave nuk mund të mungonte magjia, nga e cila u nxorr pulku me të cilin u deh Quetzalcoatl, arsyeja e humbjes së imazhit të tij të pushtetit.
Këtu Quetzalcoatl është një lloj shenjtori i krishterë me flokë dhe mjekra të gjata të bardha që vesh një kostum teatral, shumë i ngjashëm me atë të një prifti nga Judea e vjetër, i mbuluar plotësisht me kryqe enigmatike që i bënë kronikanët e parë të imagjinonin Quetzalcoatl si një një lloj Shën Thomas, gjysmë Viking, i cili u përpoq, pa sukses, para udhëtimeve kolumbiane, të shndërronte indianët në krishterim.
Në shumë prej këtyre botimeve të shekullit të nëntëmbëdhjetë ka thesare të fshehura grafike që kënaqën lexuesit e tyre dhe idealizuan të kaluarën që u riinterpretua: ata dënuan popujt e lashtë dhe justifikuan pushtimin evropian, ose ata lartësuan trimërinë dhe martirizimin e heronjve të tyre në duart e Pushtuesi spanjoll.
