Veracruz, përveç që është një port për takime nostalgjike dhe kryeqyteti i një shteti natyror të egër, gjithmonë ka krenuar veten duke qenë kryeqyteti muzikor i Meksikës. Ka qenë gjithçka, nga streha e muzikantëve të shumtë Kubanë - mes tyre Celia Cruz, Beny Moré dhe Pérez Prado -, te ndalja e preferuar e marinarëve rusë dhe vendi i detyrueshëm për çdo meksikan që dëshiron të kthehet në shtëpi i rraskapitur.
Impressiveshtë mbresëlënëse që muzika e mirë tradicionale ka mbijetuar këtu; Konkurrenca e gjatë me orkestrat e shkëlqyera të vallëzimit, marimbat e rrugës dhe mariachis nuk kanë arritur të margjinalizojnë grupet e djemve jarocho. Tingëllon si La Bamba që filloi në shekullin e 18-të vazhdojnë, energjia e të cilit nuk pushon kurrë të ndikojë tek rokerët aq shumë sa regjisorët bashkëkohorë të Hollivudit.
Të dyzetat dhe pesëdhjetat konsiderohen epoka e artë e birit jarocho, një kohë kur muzikantët më të mirë erdhën në Meksikë, nga pjesa më e largët e shtetit të Veracruz, për t'u bërë yje të celuloidit dhe vinilit, në radio dhe magnetet e fazave më prestigjioze në Amerikën Latine. Pavarësisht nga zhvillimi i përshpejtuar i Mexico City dhe stileve të reja të jetesës, shija për muzikë kaq të përsëritur në vallëzimet dhe festivalet e qytetit nuk u shua.
Me ardhjen e një brezi të ri harrues, lulëzimi i birit jarocho mori fund. Shumë artistë si Nicolás Sosa dhe Pino Silva u kthyen në Veracruz; të tjerët mbetën në Mexico City, për të vdekur pa famë dhe pasuri, siç ishte rasti i rekuintistit të madh Lino Chávez. Suksesi i madh i jarocho bir korrespondon me një pjesë shumë të vogël të historisë së saj. Kulmi i suksesit priti vetëm disa, kryesisht Chavez, Sosa, harpistët Andrés Huesca dhe Carlos Baradas dhe vëllezërit Rosas; Në vitet pesëdhjetë, rrugët e Meksikës ishin skena e një numri të madh sonerosh jarochos për të cilët nuk u hap asnjë derë tjetër përveç kantinës.
Sot, megjithëse është e vështirë për disa muzikantë të talentuar nga Son Jarocho të bëhet një yll, është gjithashtu e vërtetë që nuk mungon puna në bare dhe restorante në port dhe në bregdet, ose për të gjallëruar ahengjet në të gjithë rajonin.
Drejt jugut të Veracruz, ku kultura autoktone zbeh praninë e fortë afrikane të portit dhe rajoneve të tjera të shtetit, sone jarocho luhen ende në fandangos, festivali popullor i jarocha, ku çiftet alternojnë në platformën prej druri, duke shtuar me kompleksi i tij shkel një shtresë të re në ritmet e dendura të prodhuara nga kitarat.
Muzikantë me histori
Në fund të shekullit të kaluar, djali jarocho nuk kishte asnjë rival dhe fandangueros festoheshin në të gjithë shtetin. Më vonë, kur moda për vallëzimin në sallën shpërthen në port me danzone dhe guaraçë nga Kuba dhe polkas dhe valset veriore, sonerët përshtatin qestet dhe kitarat e tyre në repertorin e ri, duke shtuar instrumente të tjerë si violina. Pino Silva kujton se, në vitet 1940, kur ai filloi të luante në port, tingujt nuk u dëgjuan deri në agim, kur njerëzit, tani po, hapën shpirtrat e tyre.
Diçka e ngjashme ndodhi me Nicolás Sosa. Fshatar dhe harpist autodidakt, ai bënte prova në pragun e shtëpisë së tij në mënyrë që të mos shqetësonte njerëzit e rrethuar nga mushkonjat dhe menjëherë pasi po siguronte jetesën duke luajtur valsa dhe danzone. Një ditë, kur i erdhi ndërmend të luante disa tinguj "pilón" në panairin Alvarado, një burrë nga kryeqyteti e ftoi atë në Mexico City, duke i propozuar që të bënte udhëtimin në Mars të vitit pasardhës. Largësia e datës së ftesës motivoi mosbesimin e Nikollës. Sidoqoftë, pak më vonë, ata i thanë se ai njeri i kishte lënë paratë për udhëtimin e tij në Meksikë. "Ishte më 10 maj 1937 dhe atë ditë unë kapa trenin nga këtu, pa e ditur se çfarë po shkonte", kujton Sosa, gati 60 vjet më vonë.
Doli që mbrojtësi i tij ishte Baqueiro Foster, një kompozitor, producent dhe studiues i shquar i muzikës, si dhe një mikpritës i shkëlqyeshëm: Sosa qëndroi për tre muaj në shtëpinë e tij që ndodhet prapa Pallatit Kombëtar. Baqueiro transkriptoi muzikën që vendasit nga Veracruz kishin thithur që nga fëmijëria e tij dhe për të cilin mendonte se askush nuk interesohej. Më vonë ai përdori ato transkriptime në punën e tij me Orkestrën Simfonike Jalapa dhe promovoi Sosa dhe grupin e tij për të performuar, disa herë, në mjedisin elitar të Palacio de Bellas Artes.
Duke injoruar rekomandimet e Baqueiro, Sosa u kthye në kryeqytet në 1940, ku qëndroi për tridhjetë vjet. Në atë kohë ai mori pjesë në film dhe radio, si dhe luajti në klube të ndryshme të natës. Rivali i tij i madh ishte Andrés Huesca i cili përfundoi duke arritur famë dhe pasuri më të madhe se Sosa për shkak të stilit të tij të sofistikuar të interpretimit të djalit origjinal të cilit Don Nicolás i qëndronte gjithmonë besnik.
Ashtu si shumica e soneros, Huesca lindi në një familje fshatare. intuita e tij për të promovuar jarocho djalin e çoi atë të prezantonte modifikime të rëndësishme: një harpë më të madhe për të luajtur në këmbë dhe kompozime moderne me më pak hapësira për improvizim vokal ose solistë instrumentalë që, duke ruajtur aromën e jarokos, ishin më "tërheqës".
Në përgjithësi, muzikantët që pushtuan kryeqytetin, në dekadat e bumit Jarocho, gradualisht u përshtatën me një stil më të shpejtë dhe më virtuoz që ishte më i kënaqshëm për publikun në qendrat urbane. Nga ana tjetër, kjo shpejtësi më e madhe i shkonte për shtat edhe muzikantit, sidomos në mensat, ku klienti godiste copë-copë. Kështu, një djalë që zgjati deri në pesëmbëdhjetë minuta në Veracruz mund të dërgohej në tre, kur bëhej fjalë për krijimin e humorit në një mensë në Mexico City.
Sot, shumica e muzikantëve Jarocho interpretojnë këtë stil modern përveç Graciana Silva, një nga artistet më të famshme sot. Graciana është një harpiste dhe këngëtare e shkëlqyer nga Jarocha dhe i interpreton tingujt duke ndjekur mënyrat e vjetra me një stil edhe më të vjetër se ai i Huesca. Ndoshta kjo shpjegohet sepse, ndryshe nga shumica e kolegëve dhe bashkatdhetarëve të saj, Graciana nuk u largua kurrë nga Veracruz. Ekzekutimi i tij është më i ngadaltë, si dhe i ndjerë thellë, me struktura më komplekse dhe varësuese se sa versionet moderne. La Negra Graciana, siç njihet atje, luan siç mësoi nga mësuesja e vjetër që kaloi lumin për të iniciuar vëllain e saj Pino në qeste. Pavarësisht se ishte, siç thotë Graciana, "e verbër në të dy sytë", plaku Don Rodrigo e kuptoi se ishte vajza, e cila po e shikonte me kujdes nga një cep i dhomës, e cila do të bëhej një harpist i shkëlqyeshëm i muzika popullore.
Zëri i Graciana dhe mënyra e saj e të luajturit, "e modës së vjetër", tërhoqi vëmendjen e muzikologut dhe producentit Eduardo Llerenas, i cili e dëgjoi atë duke luajtur në një lokal në portalet e Veracruz. Ata u takuan për të bërë një regjistrim të gjerë me Graciana, duke luajtur vetëm, dhe gjithashtu të shoqëruar nga vëllai i saj Pino Silva në jarana dhe me ish-kunatën e saj María Elena Hurtado në një harpë të dytë. Kompakti që rezultoi, prodhuar nga Llerenas, tërhoqi vëmendjen e disa prodhuesve evropianë, të cilët së shpejti e punësuan atë për një turne të parë artistik në Hollandë, Belgjikë dhe Angli.
Graciana nuk është e vetmja artiste që preferon të luajë vetëm. Daniel Cabrera gjithashtu jetoi vitet e tij të fundit duke ngarkuar requinto-n e tij dhe duke kënduar tingujt e vjetër në të gjithë Boca del Río. Llerenas regjistroi 21 prej këtyre bizhuterive muzikore për të, të zhytura në një melankoli të pazakontë brenda gëzimit të Jarocha. Cabrera vdiq në 1993, pak para se të mbushte moshën njëqind vjeç. Fatkeqësisht, ka pak artistë që kanë mbetur me një repertor të tillë. Komercializimi i birit jarocho i detyron muzikantët e kantinës të përfshijnë boleros, rançera, cumbias dhe suksesin e rastit komercial të momentit në repertorin e tyre.
Megjithëse repertori Jarocho është zvogëluar, kantinat janë ende një impuls i rëndësishëm për muzikën tradicionale. Për sa kohë që klientët preferojnë një tingull të mirë drejtpërdrejtë nga ato që ofron jukebox ose video, shumë muzikantë do të jenë ende në gjendje të fitojnë jetesën. Përveç kësaj, sipas mendimit të René Rosas, një muzikant nga Jarocho, mensa rezulton të jetë një mjedis krijues. Sipas tij, vitet e tij të punës në këto vende ishin më stimuluesit, sepse, për të mbijetuar, grupit të tij iu desh të merrte një repertor të madh. Gjatë asaj kohe, grupi Tlalixcoyan, siç u emërua ai i René Rosas dhe vëllezërve të tij, prodhoi albumin e tyre të parë, pas disa javësh provë në dhomën e pasme të Tempullit të Dianës, një kantinë në Ciudad Nezahualcóyotl.
Kompleksi Tlalixcoyan u punësua, në një kohë të shkurtër, nga pronarët e një restoranti elegant. Atje ata u zbuluan nga Amalia Hernández, dirigjente e Baletit Kombëtar Folklorik të Meksikës, e cila, me intuitën artistike profesionale, u bashkua me vëllezërit Rosas në tërësi në Baletin e saj. Nga ky moment, për vëllezërit Rosas, Baleti përfaqësonte një pagë tërheqëse dhe të sigurt dhe mundësinë për të udhëtuar nëpër botë (në shoqërinë e 104 kolegëve), në këmbim të zhytjes në një lloj koma muzikore për shkak të performancës së përsëritur të një repertori minimal, natë pas nate dhe vit pas viti.
Lavdia e birit jarocho qëndron në krijimtarinë spontane të secilës shfaqje. Pavarësisht nga fakti që aktualisht libri më i shpeshtë i këngëve jarocho përbëhet nga vetëm rreth tridhjetë tinguj, kur secili prej tyre luhet gjithnjë rezulton në lulëzime të mëdha dhe origjinale në qeste, në përgjigje të improvizuara në rekuinto dhe në vargje të shpikura menjëherë. zakonisht me një brez të fortë humoristik.
Pas trembëdhjetë vjetësh, René Rosas u largua nga Baleti Folklorik për të luajtur në disa ansamble të rëndësishme. Aktualisht René, me vëllain e tij këngëtarin Rafael Rosas, harpistin e shquar Gregoriano Zamudio dhe Cresencio "Chencho" Cruz, ace i requinto, luan për një audiencë turistësh në hotelet e Kankunit. Stili i tyre i sofistikuar dhe harmonitë e përsosura në kitarë tregojnë largimin e shkëlqyeshëm që ata tani mbajnë nga rrënjët e tyre origjinale. Sidoqoftë, improvizimet në harpë dhe përgjigjet e gërshetuara furishëm të requinto-s, tradhtojnë gjakun e tij të pashlyeshëm jarocha sonera. Rafael Rosas, pas 30 vitesh me Baletin, nuk e ka humbur zërin e tij të ngjirur dhe me brirë ose repertorin e vjetër të viteve të tij të rinj.
Në mesin e viteve shtatëdhjetë, René u largua nga Baleti për të luajtur me Lino Chávez i cili, nëse nuk ishte më i njohuri nga rekuintistët e Jarocho, ai ishte ndoshta më i miri.
Chávez lindi në Tierra Blanca dhe u zhvendos në kryeqytet në fillim të dyzetave. Atje, duke ndjekur gjurmët e Huesca dhe Sosa, ai punoi në filma, radio dhe programe regjistrimi. Ai ishte pjesë e tre prej grupeve më të rëndësishme jarochos: Los Costeños, Tierra Blanca dhe Conjunto Medellín.
Lino Chávez vdiq relativisht i varfër në 1994, por ai përfaqëson një frymëzim të madh për një brez të sonerave të Veracruz, atyre që dëgjuan programet e tij, kur ishin të rinj. Midis këtyre sonerove, spikat Ansambli Cosamaloapan, aktualisht ylli i vallëzimeve të fabrikës së sheqerit në atë qytet të kallam sheqerit. Drejtuar nga Juan Vergara, ai luan një version mbresëlënës të djalit La Iguana, në të cilin ritmi dhe zëri zbulojnë qartë rrënjët afrikane të kësaj muzike.
BIRI JAROCHO JETON
Edhe pse sonerët e mirë aktualë, të tillë si Juan Vergara dhe Graciana Silva janë tashmë mbi 60 vjeç, kjo nuk do të thotë që djali jarocho është në rënie. Ka një numër të mirë të muzikantëve të rinj që preferojnë djalin ndaj cumbia, merengue në marimba. Pothuajse të gjithë vijnë nga fermat ose fshatrat e peshkimit të Veracruz. Një përjashtim i dukshëm është Gilberto Gutiérrez, bashkëthemelues i grupit Mono Blanco. Gilberto ka lindur në Tres Zapotes, një qytet që ka prodhuar muzikantë të shkëlqyeshëm fshatarë, megjithëse ai dhe familja e tij janë pronarë lokalë të tokave. Gjyshi i Gilbertos ishte pronari i gramafonit të parë në qytet dhe kështu solli polkat dhe valset në Tres Zapotes, duke i lënë nipërit e mbesat me detyrën implicite të rikuperonin vendin që meritonin për të.
Nga të gjitha grupet aktuale të Veracruz, Mono Blanco është një nga muzikantët më të guximshëm, duke prezantuar disa instrumente të ndryshëm tek djali jarocho dhe duke punuar në Shtetet e Bashkuara me muzikantë Kubanë dhe Senegalezë për të prodhuar një tingull të veçantë. Sidoqoftë, deri më tani, suksesi më i madh profesional është arritur me interpretimet më tradicionale të tingujve të vjetër jarochos, gjë që tregon shumë për shijen e publikut aktual për këtë muzikë.
Gutiérrez nuk ishte i pari që i dha djalit Jarocho një aromë ndërkombëtare. Pas bumit të viteve 1940 dhe 1950, shumë muzikantë meksikanë udhëtuan në Shtetet e Bashkuara dhe një nga sones më të vjetër jarocho arriti të pushtonte shtëpitë e miliona amerikanëve: La Bamba, me versione nga Trini López dhe Richie Valens.
Për fat të mirë, La Bamba mund të dëgjohet në një formë origjinale, në zërin e Negra Graciana dhe gjithashtu në versionin e disa grupeve nga jugu i shtetit. Shfaqje të tilla tregojnë frymën e një muzike që, si iguana e shkathët dhe e dashur, mund të përballet me shumë pengesa, por vendosmërisht refuzon të vdesë.
