Epoka aktuale është karakterizuar nga përdorimi i pashembullt i imazhit; Me përparimet teknologjike, masmediat janë zhvilluar si kurrë më parë.
Një aspekt i rëndësishëm i komunikimit, në përgjithësi, dhe i pamjes, në veçanti, është përgjegjësia e madhe shoqërore, që nënkupton që dërguesit e mesazheve duhet të krijojnë imazhe të sakta dhe objektive. Posteri siç e njohim tani është produkt i një procesi të futur në evolucionin e kulturës.
Në Meksikë në fillim të shekullit, konfliktet shoqërore, politike dhe ushtarake që shënuan jetën e vendit, nuk ishin një pengesë për disa industri, të tilla si argëtimi, për të zhvilluar, brenda një situate kritike ekonomike, mjete të ndryshme të promovimit për një popullsia e etur për shpërqendrime.
Le të kujtojmë se në Meksikë ekzistonte një traditë grafike që nga shekulli i 19-të farkëtuar nën vështrimin dhe profesionin e Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona "Picheta" dhe José Guadalupe Posada, ndër autorë të tjerë, të cilët prekën ndjeshmërinë e njerëzve të përbërë nga një pakicë e ndriçuar dhe një shumicë e madhe analfabete, por jo për atë arsye që nuk ka interes në ngjarjet e kombit. Në qytetet dhe qytezat më të zhvilluara ishte përmes gdhendjes - dhe më vonë litografia e pasuruar me tekst, për ata që dinin të lexonin - që popullata mund të mësonte për ngjarjet historike dhe të përditshme. Në një mënyrë të caktuar, njerëzit ishin mësuar të jetonin me imazhe, prova e kësaj ishte konsumimi i shtypjeve fetare dhe dashuria për karikaturën politike ose shija për t'u fotografuar; ka dëshmi se pulquerías kishin murale në ambientet e brendshme dhe të jashtme për të tërhequr një klientelë më të madhe.
Që nga fillimet e saj, kinemaja e heshtur nxiti nevojën për të tërhequr publikun me divat dhe yjet e shfaqjes së re. Duke përdorur reklama me imazhe të palëvizshme ose lëvizëse, shkrimtari, hartuesi ose piktori, krijuesi i shenjave dhe printeri zhvilluan reklamën fillestare si një profesion të ri për të formësuar produkte vizuale, të panjohura deri më tani, ndikimi i menjëhershëm i të cilave erdhi kryesisht nga Shtetet e Bashkuara; nga ai moment shfaqet posteri tregtar i lidhur me modën.
Nga ana tjetër, në mes të një klime të gjelbërimit post-revolucionar, vendi po riorganizohej në baza të reja; artistët e plastikës kërkuan rrënjët e së kaluarës autoktone për një tjetër fytyrë kombëtare, duke krijuar një gjuhë vizuale të quajtur Shkolla meksikane. Këta artistë rikrijuan tema historike, shoqërore ose të përditshme dhe disa punuan në tema politike, të tilla si anëtarët e Taller de Gráfica Popular të viteve 1930 të cilët prodhuan postera dhe të gjitha llojet e propagandës për organizatat e punëtorëve dhe fshatarëve. Nga origjina e saj, Ministria e Arsimit Publik nxiti krijimtarinë e brezit të ri të piktorëve (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo) për të kryer një kryqëzatë arsimore dhe promovuese në muret e ndërtesave publike; Gabriel Fernández Ledezma dhe Francisco Díaz de León morën pjesë në këto kryqëzata arsimore nga botimet dhe artet grafike duke zhvilluar modelin fillestar grafik.
Postuesi në artet grafike dhe reklamat
Me të mbërritur, artistët spanjollë të mërguar lanë gjurmët e tyre në bërjen e posterave dhe modelit tipografik; José Renau dhe Miguel Prieto kontribuan me zgjidhje dhe teknika të tjera në artet grafike meksikane.
Që nga mesi i viteve 1940, posterët ishin një nga burimet për promovimin e ngjarjeve të ndryshme për masat e tifozëve të luftimeve me dema, mundjes, boksit ose vallëzimit, ndërsa ende pranonin që industria e radios ishte më efektive në përhapjen e këtyre aktiviteteve. Sidoqoftë, një lloj ikonografie u zhvillua përmes kalendarëve ose kartave të fituara lehtësisht që ushqyen fantazinë e klasave të mesme dhe popullore, përgjithësisht me një vizion përparimi që ishte shumë idealist dhe naiv deri në stereotip. Sidoqoftë, megjithëse karikaturistët dhe piktorët e reklamave u përpoqën të arrijnë një përfaqësim realist të pranueshëm të asimilimit të hershëm, në këtë lloj prodhimi shumë pak autorë, përfshirë Jesús Helguera, arritën të kapërcenin.
Reklamat me format të madh për luftime dhe luftime boksi u bënë karakteristike për përdorimin e shkronjave me karaktere të rënda, me përmasa të mira, të shtypura në letër të lira në faqe të plotë, me dy bojë të shkrirë nga degradimi. Më vonë, ata u ngjitën me paste në muret e rrugëve për një shpërndarje të gjerë që do të favorizonte pjesëmarrjen në këto shfaqje.
Festivalet tradicionale ose fetare gjithashtu përdorën këtë poster për të njoftuar ngjarjet në komunitet, dhe megjithëse ishte e zakonshme të merrnin pjesë çdo vit, ato u krijuan si një kujtesë dhe dëshmi. Këto lloj posterash u bënë gjithashtu për të njoftuar kërcime, koncerte ose audicione muzikore.
Sa më sipër ilustron shkallën e depërtimit të mesazheve vizuale në sektorë të ndryshëm të shoqërisë, qoftë për qëllime komerciale, arsimore ose për ngritjen e vetëdijes.
Pikërisht, posteri duhet të përmbushë një funksion komunikues dhe sot ka gjetur profilin e tij; Për disa dekada ajo është realizuar me cilësi dhe inovacion më të lartë, duke përfshirë përdorimin e fotografisë, pasuri më të madhe në tipografi dhe ngjyra, si dhe përdorimin e teknikave të tjera të shtypjes si kompensimi dhe fotoserigrafia.
Në periudhën e viteve gjashtëdhjetë, bota theksoi posterin polak, pop artin e Amerikës së Veriut dhe posterin e ri Kuban të revolucionit, ndër përvojat e tjera; Këto ngjarje kulturore ndikuan në gjeneratat e reja të specialistëve dhe audiencës më të arsimuar, kryesisht midis sektorëve të rinisë. Ky fenomen ndodhi edhe këtu në vendin tonë dhe janë shfaqur dizajnerë grafikë (Vicente Rojo dhe grupi Imprenta Madero) të një niveli shumë të lartë. Postuesi "kulturor" hapi një boshllëk dhe është pranuar gjerësisht, madje edhe propaganda politike arriti nivele më të mira të cilësisë. Gjithashtu, në masën që organizatat e pavarura civile luanin në beteja të tjera për kërkesat e tyre, ata krijuan posterat e tyre, ose me ndihmën e profesionistëve të solidaritetit ose duke shprehur idetë e tyre me burimet në dispozicion të tyre.
Mund të thuhet që posteri është në vetvete një medium i njohur për shkak të projeksionit të tij dhe se duke pasur një komunikim të gjerë bëhet më i arritshëm për publikun, por ne duhet të dimë se si ta dallojmë një ide të re me një mesazh të qartë, të drejtpërdrejtë dhe pozitiv, nga një imazh i njëanshëm dhe i vetëkënaqur, edhe nëse është bërë mirë, i cili, larg së dhënë një kontribut në dizajnin grafik, është pjesë e mbeturinave të bollshme vizuale të shoqërive moderne.
