Kush mund të mohojë që fotografitë e Hugo Brehme trajtojnë tema shumë meksikane? Në to peizazhi kombëtar tregohet në vullkanet dhe fushat e tij; arkitektura në mbetjet arkeologjike dhe qytetet koloniale; dhe njerëzit, në karro, Chinas Poblanas dhe indianë me rroba të bardha.
2004 shënon 50 vjetorin e Hugo Brehme, autorit të këtyre imazheve. Megjithëse me origjinë gjermane, ai e bëri prodhimin e tij fotografik në Meksikë, ku jetoi nga viti 1906 deri në vdekjen e tij në 1954. Sot ai zë një vend të rëndësishëm në historinë e fotografisë sonë për kontributet e tij në lëvizjen e quajtur Pikturalizëm, kaq i diskredituar dhe pothuajse i harruar për një kohë të gjatë. , por kjo po vlerëson në ditët tona.
Nga fotografitë, të cilat shkojnë nga San Luis Potosí në Quintana Roo, ne e dimë që Brehme udhëtoi pothuajse të gjithë territorin kombëtar. Ai filloi të botonte fotot e tij në dekadën e parë të shekullit të 20-të, në El Mundo Ilustrado dhe javore të tjera të njohura në Meksikë të atyre ditëve. Ai gjithashtu filloi të shiste kartolina të njohura fotografike rreth dekadës së dytë dhe deri në vitin 1917 National Geographic kërkoi materiale për të ilustruar revistën e tyre. Në vitet 1920, ai botoi librin Mexico Picturesque në tre gjuhë, diçka unike për një libër fotografik që përmbante një projekt të shkëlqyeshëm për të promovuar vendin e tij birësues, por që në shkallën e parë i siguroi atij stabilitetin ekonomik të biznesit të tij të fotografisë. Ai mori një nga çmimet në Ekspozitën e Fotografi të Meksikës në 1928. Dhjetëvjeçari vijues përkoi me konsolidimin e tij si fotograf dhe shfaqjen e imazheve të tij në Mapa. Revista e Turizmit, një udhëzues që fton shoferin të bëhet një udhëtar dhe të ndërmarrë nëpër rrugët e provincës meksikane. Po kështu, ndikimi që ai kishte në fotografët e mëvonshëm, mes tyre Manuel Álvarez Bravo, është i njohur.
Peisazhi dhe romantizmi
Më shumë se gjysma e prodhimit fotografik që njohim sot për Brehme i kushtohet peizazhit, i tipit romantik që kap zona të mëdha toke dhe qielli, trashëgimtar i repertorit piktor të shekullit të 19-të, dhe që tregon natyrën madhështore, veçanërisht të malësisë, e cila qëndron imponues dhe krenar.
Kur një qenie njerëzore shfaqet në këto skena, ne e shohim atë të zvogëluar nga proporcioni i madh i një ujëvare ose kur sodit madhësinë e majave të maleve.
Peisazhi shërben gjithashtu si një kornizë për të regjistruar mbetjet arkeologjike dhe monumentet koloniale, si dëshmitarë të një të kaluare që duket e lavdishme dhe gjithmonë e ekzaltuar nga thjerrëzat e fotografit.
PPRRFAQENTSIMET OSE STEREOTIPET
Portreti ishte një pjesë e vogël e prodhimit të tij dhe mori shumicën në provincën meksikane; Më shumë sesa portrete të vërteta, ato përbëjnë përfaqësime ose stereotipe. Nga ana e tyre, fëmijët që shfaqen janë gjithmonë nga zonat rurale dhe janë të pranishëm si mbetje të civilizimit antik kombëtar, i cili mbijetoi deri në atë moment. Skena të jetës paqësore, ku ata kryenin aktivitete të konsideruara edhe sot si tipike të habitatit të tyre, të tilla si bartja e ujit, bagëtia e bagëtisë ose larja e rrobave; asgjë e ndryshme nga ajo që C.B. Waite dhe W. Scott, fotografë që i paraprinë atij, imazhet e të cilëve të njerëzve autoktonë të portretizuar në vend u shprehën me vend.
Në Brehme, burrat dhe gratë, vetëm ose në grupe, shfaqen më shpesh se nuk portretizohen në hapësira të jashtme dhe me një element që konsiderohet tipikisht meksikan si kaktus, nopal, një burim kolonial ose një kal. Indigjenët dhe mestizot na shfaqen si shitës në tregje, barinj ose këmbësorë që enden nëpër rrugët e qyteteve dhe qyteteve të provincës, por më interesantët janë mestizot që veshin me krenari kostumin e karros.
Dicka tipike e SHEKULLIT XX
Gratë pothuajse gjithmonë shfaqen të veshura si Puebla kineze. Sot vështirë se dikush e di se kostumi "poblana", siç e quajti Madame Calderón de la Barca në 1840, kishte një konotacion negativ në shekullin e 19-të, kur konsiderohej tipike për gratë me një "reputacion të dyshimtë". Në shekullin XX, gratë kineze të Puebla u bënë simbole të identitetit kombëtar, aq sa në fotografitë e Brehme përfaqësojnë kombin meksikan, piktoresk dhe joshës.
Kostumet e poblana dhe karro të Kinës janë pjesë e "tipike" të shekullit të 20-të, të asaj që ne priremi të kualifikohet si "meksikan" dhe madje edhe në shkollat fillore përdorimi i tyre është bërë një referencë e detyrueshme për vallet e festivaleve të fëmijëve . Paraardhësit kthehen në shekullin e nëntëmbëdhjetë, por ai merret gjatë viteve 20 dhe 30 kur identiteti kërkohej në rrënjët para-hispanike dhe koloniale, dhe mbi të gjitha, në bashkimin e të dy kulturave, për të lartësuar mestizon, për të cilin do të ishte përfaqësues poblana e Kinës.
SIMBOLLAT KOMBTARE
Nëse shohim fotografinë me titull Koleksionium Amorous, do të shohim një çift mestizo të rrethuar nga elementët që që nga dekada e dytë e shekullit të kaluar vlerësohen si meksikane. Ai është një karro, të cilit nuk i mungojnë mustaqet, me një qëndrim mbizotërues, por lajkatar ndaj gruas, e cila mban veshur kostumin e famshëm, ajo hipur mbi një kaktus. Por, pa marrë parasysh sa lavdërime ai merr, i cili zgjedh spontanisht të ngjitet ose të mbështetet në një nopal? Sa herë e kemi parë këtë skenë apo një të ngjashme? Ndoshta në filma, reklama dhe fotografi që po ndërtonin këtë vizion të "meksikanit", i cili sot është pjesë e imagjinatës sonë.
Nëse i kthehemi fotografisë, do të gjejmë elementë të tjerë që përforcojnë ndërtimin e imazhit, pavarësisht se nuk pajtohen me jetën e përditshme, si rurale ashtu edhe urbane: shiriti i kokës së gruas, në modën e viteve 20 dhe që duket se mbështet gërshetat e rremë që nuk kanë mbaruar endjen; disa këpucë kamoshi?; bërja e pantallonave dhe çizmeve të karros së supozuar ... dhe kështu mund të vazhdonim.
Një moshë e artë
Pa dyshim, midis kujtimeve tona kemi një imazh bardh e zi të një karroje nga epoka e filmit të artë meksikan, si dhe skenat në vende të jashtme, ku ne njohim peisazhet e Brehme në lëvizje, kapur nga lentet e Gabriel Figueroa për një të mirë numri i shiritave që ishin përgjegjës për përforcimin e identitetit kombëtar brenda dhe jashtë territorit meksikan, dhe që kishin pararendës në fotografi si këto.
Ne mund të konkludojmë se Hugo Brehme fotografoi në tre dekadat e para të shekullit 20 më shumë se njëqind imazhe arketipale sot, të cilat vazhdojnë të njihen në nivelin popullor si përfaqësuese të "meksikanëve". Të gjithë i korrespondojnë Suave Patria, nga Ramón López Velarde, e cila në 1921 filloi duke thirrur do të them me një epikë të heshtur, atdheu është i patëmetë dhe diamant ...
Burimi: Meksika e Panjohur Nr. 329 / Korrik 2004
