Mësoni rreth pararendësve dhe kontributeve të muzikës meksikane në këtë formë të shprehjes universale me shumë rëndësi.
Historia e muzikës koncertale meksikane ka kaluar nëpër periudha të ndryshme, rryma estetike dhe stile muzikore përgjatë shekullit të 20-të. Filloi me një periudhë romantike midis 1900 dhe 1920 dhe vazhdoi me një periudhë pohimi nacionalist (1920-1950), të dyja të zbutura nga prania e rrymave të tjera muzikore të njëkohshme; Gjatë gjysmës së dytë të shekullit, prirje të ndryshme eksperimentale dhe avangarde u bashkuan (nga 1960 e tutje).
Prodhimi i kompozitorëve meksikanë të shekullit 20 është më i bollshmi në historinë tonë muzikore dhe tregon një gamë shumë të gjerë të praktikave muzikore, propozimeve estetike dhe burimeve përbërëse. Për të përmbledhur larminë dhe shumësinë e muzikës koncertale meksikane gjatë shekullit të 20-të, është e përshtatshme t'i referohemi tre periudhave historike (1870-1910, 1910-1960 dhe 1960-2000).
Tranzicioni: 1870-1910
Sipas versionit historik tradicional, ekzistojnë dy meksikanë: ai para Revolucionit dhe ai që lindi prej tij. Por disa studime të fundit historike tregojnë se, në disa aspekte, një vend i ri filloi të shfaqej para konfliktit të armatosur të vitit 1910. Periudha e gjatë historike prej më shumë se tre dekadash e dominuar nga Porfirio Díaz ishte, pavarësisht nga konfliktet dhe gabimet e saj, një fazë të zhvillimit ekonomik, shoqëror dhe kulturor që hodhi bazat për shfaqjen e një Meksike moderne, të lidhur me vendet e tjera evropiane dhe amerikane. Kjo hapje ndërkombëtare ishte themeli i një zhvillimi kulturor dhe muzikor që u ushqye nga prirjet e reja kozmopolite dhe filloi të kapërcejë inercinë e amullisë.
Ekzistojnë disa indikacione historike që tregojnë se muzika e koncertit filloi të ndryshojë pas vitit 1870. Megjithëse mbledhja romantike dhe salloni vazhduan të ishin ambiente të favorshme për muzikë intime, dhe shija shoqërore për muzikën skenike u riafirmua (opera, zarzuela, opereta, etj.), ka një ndryshim gradual në traditat e kompozimit, interpretimit dhe shpërndarjes së muzikës. Në çerekun e fundit të shekullit të 19-të, tradita pianiste meksikane (një nga më të vjetrat në Amerikë) u konsolidua, prodhimi orkestral dhe muzika e dhomës u zhvilluan, muzika popullore dhe popullore u rindërtuan në muzikë koncertale profesionale dhe repertorë të rinj më ambiciozë në formë dhe zhanër (për të kapërcyer vallëzimet dhe pjesët e shkurtra të dhomës). Kompozitorët iu afruan estetikës së re evropiane për të rinovuar gjuhët e tyre (frëngjisht dhe gjermanisht) dhe filloi ose vazhdoi krijimi i një infrastrukture moderne muzikore që do të dëgjohej më vonë në teatro, salla muzikore, orkestra, shkolla muzikore, etj.
Nacionalizmi muzikor meksikan u ngrit nga ndikimi social dhe kulturor i Revolucionit. Në vende të ndryshme të Amerikës Latine, kompozitorët ndërmorën hetimin e një stili kombëtar nga mesi i shekullit të 19-të. Kërkimi për identitetin kombëtar në muzikë filloi me një lëvizje romantike autoktone në Peru, Argjentinë, Brazil dhe Meksikë, bazuar në simbolet para-hispanike tërheqëse për operën. Kompozitori meksikan Aniceto Ortega (1823-1875) premierë opera e tij Guatimotzin në 1871, në një libreto që paraqet Cuauhtémoc si një hero romantik.
Në fund të shekullit të 19-të dhe fillimin e 20-të, një nacionalizëm i qartë muzikor u perceptua tashmë në Meksikë dhe vendet simotra të tij, i ndikuar nga rrymat nacionaliste evropiane. Ky nacionalizëm romantik është rezultat i një procesi "kreolizimi" ose keqgjigjenizimi muzikor midis vallëzimeve evropiane të vallëzimit (vals, polka, mazurka, etj.), Zhanreve popullore amerikane (habanera, vallëzim, këngë, etj.) Dhe inkorporimit të elemente muzikorë lokalë, të shprehura përmes gjuhës mbizotëruese romantike evropiane. Ndër operat nacionaliste romantike janë El rey poeta (1900) nga Gustavo E. Campa (1863-1934) dhe Atzimba (1901) nga Ricardo Castro (1864-1907).
Idetë estetike të kompozitorëve romantikë nacionalistë përfaqësonin vlerat e klasave të mesme dhe të larta të kohës, në përputhje me idealet e romantizmit evropian (ngritja e muzikës së njerëzve në nivelin e artit). Kishte të bënte me identifikimin dhe shpëtimin e disa elementeve të muzikës popullore dhe mbulimin e tyre me burimet e muzikës koncertale. Muzika e shumtë e salloneve e botuar gjatë gjysmës së dytë të shekullit të nëntëmbëdhjetë përmbante aranzhime dhe versione virtuoze (për piano dhe kitarë) të famshme "ajrave kombëtare" dhe "valleve të vendit", përmes të cilave muzika vendase u fut në sallat e koncerteve. dhoma e koncertit dhe familjes, dukej e paraqitshme për klasat e mesme. Ndër kompozitorët meksikanë të shekullit të 19-të që kontribuan në kërkimin e muzikës kombëtare janë Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) dhe Ricardo Castro. Rosas u bë i famshëm ndërkombëtarisht me valsin e tij (Në valë, 1891), ndërsa Elorduy, Villanueva dhe të tjerët kultivuan vallëzimin e shijshëm meksikan, bazuar në ritmin e sinkopuar të kundërsulmit kuban, origjinën e habanera dhe danzón.
Eklektizëm: 1910-1960
Nëse diçka karakterizon muzikën koncertale meksikane gjatë gjashtë dekadave të para të shekullit 20, ajo është eklektizëm, i kuptuar si kërkimi i zgjidhjeve të ndërmjetme përtej pozicioneve ekstreme ose drejt një drejtimi të vetëm estetik. Eklektizmi muzikor ishte pika e bashkimit të stileve dhe tendencave të ndryshme të përdorura nga kompozitorët meksikanë, ata që kultivuan më shumë se një stil muzikor ose rrymë estetike gjatë karrierës së tyre krijuese. Përveç kësaj, shumë kompozitorë kërkuan stilin e tyre muzikor përmes hibridizimit ose përzierjes stilistike, bazuar në rrymat e ndryshme estetike që ata asimiluan nga muzika evropiane dhe amerikane.
Në këtë periudhë, vlerësohet që shumica e kompozitorëve meksikanë ndoqën një rrugë eklektike, e cila i lejoi ata të afroheshin stileve të ndryshme duke kombinuar elementë kombëtarë ose elementë të tjerë muzikorë. Prirjet kryesore të kultivuara gjatë periudhës 1910-1960 ishin, përveç nacionalist, post-romantik ose neo-romantik, impresionist, ekspresionist dhe neoklasik, përveç atyre të tjera të jashtëzakonshme, siç janë të ashtuquajturat mikrotonalizmi.
Gjatë gjysmës së parë të shekullit të 20-të, muzika dhe artet nuk ishin të imunizuara nga ndikimi i madh i ushtruar nga nacionalizmi, një forcë ideologjike që ndihmoi konsolidimin politik dhe shoqëror të vendeve të Amerikës Latine në kërkimin e identitetit të tyre kulturor. Megjithëse nacionalizmi muzikor e zvogëloi rëndësinë e tij në Evropë rreth vitit 1930, në Amerikën Latine ai vazhdoi si një rrymë e rëndësishme deri pas 1950. Meksika pas-revolucionare favorizoi zhvillimin e nacionalizmit muzikor bazuar në politikën kulturore të zbatuar nga shteti meksikan në të gjitha vendet. Artet Të ankoruar në estetikën nacionaliste, institucionet zyrtare kulturore dhe arsimore mbështetën punën e artistëve dhe kompozitorëve dhe nxitën konsolidimin e një infrastrukture moderne muzikore të bazuar në mësimdhënie dhe shpërndarje.
nacionalizmi muzikor Përbëhet nga asimilimi ose rikrijimi i muzikës popullore popullore nga kompozitorët e muzikës koncertale, në mënyrë të drejtpërdrejtë ose të tërthortë, të dukshme ose të mbuluar, eksplicite ose të sublimuar. Nacionalizmi muzikor meksikan ishte i prirur ndaj përzierjes stilistike, e cila shpjegon shfaqjen e dy fazave nacionaliste dhe stileve të ndryshme hibride. nacionalizëm romantik, kryesuar nga Manuel M. Ponce (1882-1948) Gjatë dy dekadave të para të shekullit, ai theksoi shpëtimin e këngës meksikane si bazën e një muzike kombëtare. Ndër kompozitorët që ndoqën Ponce në këtë mënyrë ishin José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) dhe Estanislao Mejía (1882-1967). nacionalizmi autokton kishte si udhëheqësin e saj më të shquar Carlos Chávez (1899-1978) për dy dekadat e ardhshme (1920 deri më 1940), Një lëvizje që u përpoq të rikrijonte muzikën para-hispanike përmes përdorimit të muzikës autoktone të kohës. Ndër shumë kompozitorë të kësaj faze indigjene gjejmë Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) dhe i ashtuquajturi "Grupi i të katërtve", formuar nga Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982) ), Blas Galindo (1910-1993) dhe José Pablo Moncayo (1912-1958).
Midis viteve 1920 dhe 1950, u shfaqën stile të tjera nacionaliste hibride si ajo nacionalizëm impresionist, i pranishëm në punime të caktuara të Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) dhe Moncayo; të nacionalizmi realist dhe ekspresionist i José Pomar (1880-1961), Chavez dhe Silvestre Revueltas (1899-1940), dhe deri në Nacionalizmi neoklasik praktikuar nga Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) dhe Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Në fund të viteve pesëdhjetë një lodhje e qartë e versioneve të ndryshme të Nacionalizmi muzikor meksikan, pjesërisht për shkak të hapjes dhe kërkimit të kompozitorëve drejt rrymave të reja kozmopolite, disa prej tyre të arsimuar në Shtetet e Bashkuara dhe në Evropën e pasluftës.
Megjithëse nacionalizmi muzikor mbizotëroi deri në vitet 1950 në Amerikën Latine, nga fillimi i shekullit të 20-të u shfaqën rryma të tjera muzikore, disa të huaja dhe të tjerët afër estetikës nacionaliste. Disa kompozitorë u tërhoqën nga estetika muzikore në kundërshtim me nacionalizmin, duke njohur që stilet nacionaliste i çuan ata në rrugën e lehtë të shprehjes rajonaliste dhe larg tendencave të reja ndërkombëtare. Një rast unik në Meksikë është ai i Julián Carrillo (1875-1965), puna e gjerë muzikore e të cilit shkoi nga një romantizëm i patëmetë gjermanik drejt mikrotonalizmit (tinguj më të ulët se gjysma e tonit), dhe teoria e të cilit Tingulli 13 i dha atij famë ndërkombëtare. Një rast tjetër i veçantë është ai i Carlos Chavez, i cili, pasi përqafoi nacionalizmin me entuziazëm, pjesën tjetër të karrierës së tij si kompozitor e kaloi duke praktikuar, mësuar dhe përhapur rrymat më të përparuara të muzikës avangardë kozmopolite.
(neo / post) romantizëm Ishte i suksesshëm që nga fillimi i shekullit të 20-të, duke qenë një stil me fat mes shijes së publikut për efikasitetin e tij tonal dhe evokimin sentimental, si dhe midis kompozitorëve për shkathtësinë e tij drejt përzierjes stilistike. Ndër kompozitorët e parë neo-romantikë të shekullit (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, etj.), Disa ishin aq gjatë gjithë jetës së tyre (Carrasco, Alfonso de Elías), të tjerët pushuan së qeni më vonë (Carrillo, Rolón) dhe disa ata kërkuan kombinimin e këtij stili me burime të tjera përbërëse, qofshin nacionaliste, impresioniste apo neoklasiciste (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Ndikimi roman francez i impresionizmit në fillim të shekullit (Ponce, Rolón, Gomezanda) la gjurmë të thella në punën e disa kompozitorëve (Moncayo, Contreras) deri në vitet 1960. Diçka e ngjashme ndodhi me dy rryma të tjera që bashkëjetuan me atë të mëparshme: ekspresionizëm (1920-1940), me kërkimin e tij për intensitet shprehës përtej ekuilibrit zyrtar (Pomar, Chávez, Revueltas), dhe neoklasicizëm (1930-1950), me kthimin e tij në format dhe zhanret klasike (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Të gjitha këto rryma i lejuan kompozitorët meksikanë të periudhës 1910-1960 të eksperimentojnë përgjatë shtigjeve të eklektizmit muzikor, deri në arritjen e një hibriditeti stilistik që çoi në bashkëjetesën e identiteteve të shumta, fytyrave të ndryshme të muzikës sonë meksikane.
Vazhdimësia dhe këputja: 1960-2000
Gjatë gjysmës së dytë të shekullit të 20-të, muzika koncertale e Amerikës Latine përjetoi prirje të vazhdimësisë dhe këputjes që i dha shkas një larmie gjuhësh muzikore, stilesh dhe estetikësh në praktikën kompozicionale. Përveç shumësisë dhe lulëzimit të rrymave të ndryshme, ekziston edhe një trend gradual drejt kozmopolitizmit në qytete të mëdha, më i hapur ndaj ndikimeve të lëvizjeve muzikore ndërkombëtare. Në procesin e asimilimit të "muzikës së re" nga Evropa dhe Shtetet e Bashkuara, kompozitorët më progresivë të Amerikës Latine kaluan nëpër katër faza në miratimin e modeleve të jashtme: szgjedhja cilësore, imitimi, rekreacioni dhe transformimi (përvetësimi), sipas mjediseve shoqërore dhe nevojave apo preferencave individuale. Disa kompozitorë e kuptuan që ata mund të kontribuonin nga vendet e tyre të Amerikës Latine në trendet muzikore kozmopolite.
Duke filluar nga viti 1960, rrymat e reja muzikore të një natyre eksperimentale u shfaqën në shumicën e vendeve Amerikane. Kompozitorët që u bashkuan me trendet e shpërthimit shpejt zbuluan se nuk do të ishte e lehtë të merresh miratime zyrtare për të botuar, interpretuar dhe regjistruar muzikën e tyre, duke nxitur disa krijues të Amerikës Latine të vendoseshin në Evropë, Shtetet e Bashkuara dhe Kanada. Por kjo situatë e vështirë filloi të ndryshonte nga vitet shtatëdhjetë në Argjentina, Brazili, Kili, Meksika dhe Venezuela, kur kompozitorët e "muzikë e re" Ata gjetën mbështetje nga organizatat ndërkombëtare, formuan shoqata kombëtare, krijuan laboratorë të muzikës elektronike, mësuan në shkolla muzikore dhe universitete, dhe muzika e tyre filloi të përhapet përmes festivaleve, tubimeve dhe radio stacioneve. Me këto strategji, u zvogëlua izolimi i kompozitorëve avangardë, të cilët tani e tutje mund të bashkëveprojnë dhe të gëzojnë kushte më të mira për të krijuar dhe shpërndarë të ashtuquajturën muzikë bashkëkohore.
Prishja me rrymat nacionaliste filloi në Meksikë në fund të viteve 1950 dhe u udhëhoq nga Carlos Chávez dhe Rodolfo Halffter. Brezi i këputjes prodhoi kompozitorë të shquar të prirjeve shumëse që sot janë tashmë "klasikë" të muzikës së re meksikane: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) dhe Manuel de Elías (1939). Gjenerata e ardhshme konsolidoi kërkimet eksperimentale dhe të skajshme me krijuesit aq të rëndësishëm sa Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) dhe Daniel Catán (1949), ndër disa të tjerë. Autorët e lindur në vitet 1950 vazhduan të hapeshin për gjuhë të reja dhe estetikë, por me një tendencë të qartë drejt hibriditetit me rryma muzikore shumë të ndryshme: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) dhe Roberto Morales (1958) , ndër më të spikaturit.
Rrymat dhe stilet e muzikës meksikane nga periudha 1960-2000 janë të larmishme dhe shumëse, përveç asaj që prishi me nacionalizmin. Ka disa kompozitorë që mund të vendosen brenda një lloj neo-nacionalizmi, për shkak të insistimit të tyre për të kultivuar stile që lidhen me muzikën popullore të përzier me teknika të reja: midis tyre Mario Kuri Aldana (1931) dhe Leonardo Velázquez (1935). Disa autorë iu afruan një trendi të ri neoklasik, siç është rasti i Gutiérrez Heras, Ibarra dhe Catán. Kompozitorë të tjerë janë prirur drejt një trendi të quajtur "Rilindja instrumentale", që kërkon mundësi të reja shprehëse me instrumente muzikorë tradicionalë, kultivuesit më të rëndësishëm të të cilëve janë Mario Lavista dhe disa nga dishepujt e tij (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, etj.).
Ka disa krijues muzikorë që janë përfshirë në rryma të reja eksperimentale, siç janë të ashtuquajturat "Kompleksitet i ri" (kërkimi i muzikës komplekse dhe konceptuale) në të cilën ai ka shkëlqyer Xhulio Estrada, si dhe muzikë elektroakustike dhe ndikimi i fuqishëm i informatikë muzikore nga vitet tetëdhjetë (Vlvarez, Russek dhe Morales). Në dekadën e fundit, disa kompozitorë të lindur në vitet 1950 dhe 1960 po eksperimentojnë me trendet hibride që rikrijojnë muzikën popullore urbane dhe muzikën etnike meksikane në një mënyrë të re. Disa nga këto rezultate kanë tipare neotonale dhe një emocion të drejtpërdrejtë që kanë arritur të rrëmbejnë audiencë të gjerë, larg nga eksperimentet avangardë. Ndër më konsistentet janë Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) dhe Víctor Rasgado (1956).
Tradita dhe ripërtëritja, pluraliteti dhe larmia, eklekticizmi dhe shkathtësia, identiteti dhe shumëllojshmëria, vazhdimësia dhe këputja, kërkimi dhe eksperimentimi: këto janë disa fjalë të dobishme për të kuptuar një histori të gjatë muzikore që, filluar më shumë se njëqind vjet më parë, ka zhvilluar krijimtarinë muzikore të Meksikës deri në arritjen e një vendi privilegji midis vendeve amerikane, si dhe njohjen e konsiderueshme botërore në regjistrimet e shumta (kombëtare dhe ndërkombëtare) që veprat e kompozitorëve tanë kanë merituar, fytyrat e ndryshme të muzikës meksikane të shekullit 20
Burimi: México en el Tiempo Nr. 38 Shtator / Tetor 2000
