Danzón ka katër faza në historinë e tij në Meksikë: e para, nga ardhja e saj në momentet e hidhura të luftës revolucionare të 1910-1913.
E dyta do të ketë një ndikim përfundimtar në evolucionin e radios dhe është pothuajse shoqëruese me hapat e parë të diskografisë, do të ketë të bëjë me format e argëtimit kolektiv midis viteve 1913 dhe 1933. Një fazë e tretë do të shoqërohet me pajisjet riprodhuese dhe hapësirat rekreative ku riprodhohen tingujt dhe mënyrat e interpretimit të danzonit - salla vallëzimi me orkestër–, e cila na referon nga viti 1935 deri në 1964, kur këto salla vallëzimi do të lënë hapësirën e tyre të ligjshme në zonat e tjera të vallëzimit që do të transformojë modelet e shprehjes së valleve dhe vallëzimeve popullore. Më në fund, mund të flasim për një fazë të katërt të letargjisë dhe rilindjes së formave të vjetra që janë riintegruar në vallet kolektive popullore - të cilat kurrë nuk kanë pushuar së ekzistuari -, për të mbrojtur ekzistencën e tyre dhe, me të, të demonstrojnë se danzón ka një strukturë që mund ta bëjë atë të përhershëm.
Historiku i një vallëzimi që nuk do të vdesë kurrë
Që nga kohërat antike, nga prania e Evropianit në atë që sot e njohim si Amerikë, nga shekulli i 16-të dhe më vonë, mijëra zezakë afrikanë mbërritën në kontinentin tonë, të detyruar të punojnë veçanërisht në tre aktivitete: miniera, plantacione dhe robëri. . Vendi ynë nuk është përjashtim nga ky fenomen dhe, nga ai moment e tutje, një proces i huasë dhe proceset e transkulturimit janë krijuar me popullsinë autoktone, evropiane dhe lindore.
Ndër aspektet e tjera, duhet të merret parasysh struktura shoqërore e Spanjës së Re, e cila, duke folur gjerësisht, përbëhej nga një udhëheqje spanjolle kryesore, atëherë shfaqen Creoles dhe një seri lëndësh që nuk përcaktohen nga origjina e tyre kombëtare - flasin spanjisht. Takimet indigjene do të vazhdojnë menjëherë, pastaj vendasit e shfrytëzuar në luftë për mbijetesë, si dhe zezakët që luftojnë për pozicionet e punës. Në fund të kësaj strukture komplekse kemi kastat.
Imagjinoni në këtë kontekst disa nga festimet kolektive në të cilat morën pjesë siç duhet të gjitha shtresat shoqërore, të tilla si Paseo del Pendón, në të cilën u përkujtua kapitullimi i Aztekëve të Meksikës-Tenochtitlan.
Në pjesën e përparme të paradës erdhën autoritetet mbretërore dhe kishtare të pasuara nga një kolonë në të cilën pjesëmarrësit do të shfaqeshin sipas pozicionit të tyre shoqëror, në fillim ose në fund të rreshtit. Në këto festime, pas procesionit kishte dy ngjarje që shfaqnin të gjitha pozicionet e shkallës shoqërore, siç ishin luftimet e demave. Në një tjetër sarao përkujtimore elitiste, gala e grupit në pushtet mori pjesë ekskluzivisht.
Mund të vërehet se gjatë viteve të periudhës koloniale u vendos një demarkacion drastik midis "fisnikërisë" dhe grupeve të tjera njerëzore, të cilave u pretendohej të gjitha defektet dhe fatkeqësitë. Për këtë arsye, shurupet, vallëzimet e tokës dhe vallëzimet që zezakët kryen dikur u refuzuan si të pamoralshme, në kundërshtim me ligjet e Zotit. Kështu, kemi dy shprehje të ndara të vallëzimit sipas klasës shoqërore që ata kanë adoptuar. Nga njëra anë, minutat, boleros, polkat dhe kundërshitimet që mësoheshin edhe në akademitë e vallëzimit të rregulluara në mënyrë të përsosur nga Viceroy Bucareli dhe që u ndaluan më vonë nga Marquina. Nga ana tjetër, njerëzit u kënaqën me déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, gjethe dhe mbi të gjitha, kur bëhej fjalë për vallëzim të trazuar, zarabanda, jacarandina dhe, sigurisht, nxitim.
Lëvizja e Pavarësisë Kombëtare legalizoi barazinë dhe lirinë e grupeve njerëzore; megjithatë, udhëzimet morale dhe fetare mbetën ende në fuqi dhe vështirë se mund të shkeleshin.
Historitë që ai shkrimtar dhe patrician i madh, Don Guillermo Prieto, na kanë lënë të kohës, na bëjnë të reflektojmë mbi ndryshimet minimale që kanë ndodhur në kulturën tonë, megjithë ndryshimet e panumërta teknologjike që kanë ndodhur në gati 150 vjet.
Struktura shoqërore u modifikua në mënyrë delikate dhe, megjithëse kisha humbi hapësirat e fuqisë ekonomike gjatë procesit të Reformës, ajo kurrë nuk pushoi së ruajtur hegjemoninë e saj morale, e cila madje arriti një farë forcimi.
Sekuenca e secilit dhe secilit prej proceseve që janë përshkruar këtu me hapa të mëdhenj do të ketë një rëndësi jetike për të kuptuar mënyrat aktuale të Meksikanëve për të interpretuar vallëzimet në sallën e ballit. Të njëjtat gjini, në gjerësitë gjeografike të tjera, kanë shprehje të ndryshme. Këtu përsëritja e presionit shoqëror meksikan do të përcaktojë ndryshimet e burrave dhe grave duke shprehur shijen e tyre për vallëzim.
Ky mund të jetë çelësi për arsyen pse meksikanët janë "stoikë" kur vallëzojmë.
Danzón shfaqet pa bërë shumë zhurmë
Nëse themi se gjatë Porfiriato -1876 deri më 1911- gjërat nuk ndryshuan në Meksikë, do të zbulonim një gënjeshtër të madhe, pasi ndryshimet teknologjike, kulturore dhe shoqërore ishin të dukshme në këtë fazë. Shtë e mundshme që transformimet teknologjike janë treguar me një shtysë më të madhe dhe që ato gradualisht kanë ndikuar në zakonet dhe traditat dhe në mënyrë më delikate në shoqëri. Për të provuar vlerësimin tonë, ne do të marrim muzikë dhe performancat e saj në veçanti. Ne i referohemi vallëzimit të San Agustín de Ias Cuevas sot Tlalpan, si një shembull i disa të tjerëve të interpretuar në nëntëqind në Klubin e Vendit ose Tivoli deI Elíseo. Grupi orkestral i këtyre festivaleve me siguri përbëhej nga tela dhe pyje, kryesisht, dhe në hapësira të mbyllura - kafene dhe restorante - prania e pianos ishte e pashmangshme.
Pianoja ishte instrumenti ndarës i ekselencës së muzikës. Në atë kohë hekurudha po degëzohej në të gjithë vendin, automobili dha filmimin e tij të parë, filloi magjia e fotografisë dhe kinemaja tregoi zhurmën e saj të parë; bukuroshja erdhi nga Evropa, sidomos nga Franca. Prandaj, në vallëzim përdoren akoma terma të frëngjizuar si "glise", "premier", "cuadrille" dhe të tjerët, për të dhënë hijeshi dhe njohuri. Njerëzit e mirë kishin gjithmonë një piano në rezidencën e tyre për t'u treguar në tubime me interpretimin e pjesëve të operës, operetës, zarzueIa ose këngëve operistike meksikane si Estrellita, ose në fshehtësi, sepse ishte muzikë mëkatare, si Perjura. Danzonët e parë mbërritën në Meksikë, të cilat u interpretuan në piano me butësi dhe melankoli, u integruan në këtë fushë.
Por le të mos i parashikojmë vesperat dhe të reflektojmë pak mbi "lindjen" e danzonit. Në procesin e të mësuarit në lidhje me danzonin, vallëzimi dhe kundërvënia kubane nuk duhet të harrohen. Nga këto zhanre lind struktura e danzonit, vetëm duke modifikuar - posaçërisht - një pjesë të tyre.
Për më tepër, ne e dimë se habanera është një pararendëse e menjëhershme e një rëndësie të madhe, pasi prej tij dalin zhanre të ndryshme master (dhe çka është më e rëndësishme, tre "zhanre kombëtare": danzón, këngë dhe tango). Historianët e vendosin habanerën si një formë muzikore nga mesi i shekullit të 19-të.
Argumentohet se kundërshërimet e para u transportuan nga Haiti në Kubë dhe janë një shartim i vallëzimit Country, një vallëzim anglez i vendit që fitoi ajrin e tij karakteristik derisa u bë vallja globale e Havana; Ato përbëheshin nga katër pjesë derisa u reduktuan në dy, duke kërcyer në figura nga grupet. Megjithëse Manuel Saumell Robledo konsiderohet babai i quadrille Kubane, Ignacio Cervantes ishte ai që la një gjurmë të thellë në këtë drejtim në Meksikë. Pas një internimi në Shtetet e Bashkuara ai u kthye në Kubë dhe, më vonë në Meksikë, rreth vitit 1900, ku prodhoi një numër të mirë vallesh që ndikuan në mënyrën e kompozitorëve meksikanë si Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga dhe Alfredo Carrasco.
Në shumë pjesë të pianos së Villanuevës, varësia e tij nga modelet kubane është e dukshme. Ata përkojnë për përmbajtjen muzikore të dy pjesëve. Shpesh e para ka karakterin e një hyrjeje të thjeshtë. Pjesa e dytë, nga ana tjetër, është më soditëse, e dobët, me një temë rubato dhe "tropikale", dhe krijon kombinime ritmike më origjinale. Në këtë aspekt, si dhe në rrjedhshmërinë më të madhe moduluese, Villanueva tejkalon Saumell, siç është e natyrshme në një kompozitor të gjeneratës tjetër dhe ka më shumë kontakte shpirtërore me vazhduesin e zhanrit Kuban, Ignacio Cervantes.
Kundërshtimi po zinte një vend të rëndësishëm në shijet meksikane të muzikës dhe vallëzimit, por si të gjitha vallëzimet, ajo ka format e saj që për shoqërinë duhet të interpretohen në përputhje me moralin dhe zakonet e mira. Në të gjitha mbledhjet e Porfirianëve, klasa e mirë-bërë mbajti të njëjtat forma arkaike të vitit 1858.
Në këtë mënyrë, ne kemi dy elementë që do të përbëjnë fazën e parë të pranisë së danzonit në Meksikë, e cila zgjat nga 1880 deri në 1913, afërsisht. Nga njëra anë, partitura e pianos që do të jetë mjeti i transmetimit masiv dhe, nga ana tjetër, normat shoqërore që do të parandalojnë përhapjen e saj të hapur, duke e reduktuar atë në vende ku mund të qetësohen morali dhe zakonet e mira.
Kohë bumi dhe zhvillimi
Pas viteve tridhjetë, Meksika do të përjetojë një lulëzim të vërtetë në muzikën tropikale, emrat e Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas dhe Prieto duke u bërë legjendar në zhanrin danzón.
Pastaj vjen thirrja speciale hyrëse për çdo interpretim të danzón: Hej familje! Danzón kushtuar Antonio dhe miqve që e shoqërojnë! shprehje e sjellë në kryeqytet nga Veracruz nga Babuco.
Amador Pérez, Dimas, prodhon danzón Nereidas, i cili thyen të gjitha kufijtë e popullaritetit, pasi përdoret si emër për sallonet e akullores, kasapëve, kafeneve, drekave, etj. Do të jetë danzoni meksikan që përballet me Kubanin Almendra, nga Valdés.
Në Kubë, danzoni u shndërrua në cha-cha-chá për arsye komerciale, ai menjëherë u zgjerua dhe zhvendosi shijen e shijes së valltarëve.
Në vitet 1940, Meksika përjetoi një shpërthim hubbub dhe jeta e natës ishte e shkëlqyer. Por një ditë e bukur, në vitin 1957, një personazh u shfaq në skenë i sjellë nga ato vite kur u miratuan ligjet për t'u kujdesur për ndërgjegjen e mirë, i cili dekretoi:
"Ndërmarrjet duhet të mbyllen në një në mëngjes për të garantuar që familja e punëtorit të marrë pagën e tyre dhe që trashëgimia familjare të mos harxhohet kot në qendrat e qendrës", z. Ernesto P. Uruchurtu. Regjenti i Qytetit të Meksikës. Viti 1957.
Letargji dhe rilindje
"Falë" masave të Regjentit të Hekurt, shumica e sallave të vallëzimit u zhdukën dhe, nga dy duzina që ishin, vetëm tre mbetën: EI Colonia, Los Angeles dhe EI California. Ata morën pjesë nga ndjekësit besnikë të zhanreve të vallëzimit, të cilët kanë ruajtur përmes hollë dhe të hollë mënyrat e mira të vallëzimit. Në ditët tona, është shtuar Riviera SaIón, e cila në të kaluarën ishte vetëm një dhomë për ahengje dhe kërcimtarë, një mbrojtës shtëpiak i vallëzimeve të bukura të SaIón, midis të cilave mbretëron danzón.
Prandaj, ne u bëjmë jehonë fjalëve të Amador Pérez dhe Dimas, kur ai përmendi se "ritmet moderne do të vijnë, por danzón nuk do të vdesë kurrë".
