Para shpikjes së fotografisë, njerëzit e interesuar për të ruajtur një imazh të pamjes së tyre fizike dhe statusit shoqëror u duhej t'u drejtoheshin piktorëve, të cilët përdorën teknika të ndryshme për të bërë portretet e kërkuara.
Për një klientelë që mund t'i përballonte ato. Sidoqoftë, jo të gjithë klientët potencialë kishin burime të mjaftueshme për të hyrë dhe ruajtur portretin e tyre, madje edhe në vitet e para të fotografisë, portretet në dagerotipa ishin të paarritshëm për shumicën e popullsisë, derisa përparimet teknologjike në fotografi shekulli i 19-të bëri të mundur marrjen e një negativi në një pllakë xhami. Kjo teknikë, e njohur me emrin kolodion i lagësht, është procesi i arritur rreth vitit 1851 nga Frederick Scott Archer, përmes të cilit fotografitë e albumeve mund të riprodhohen në një mënyrë më të shpejtë dhe më të pakufizuar në letër me ton sepia. Kjo shkaktoi një ulje të konsiderueshme të kostove të portreteve fotografike.
Kolodi i lagësht, me ndjeshmëri më të madhe, lejoi të zvogëlojë kohën e ekspozimit; Emrin e tij ia detyrohet procesit të ekspozimit që u krye me emulsionin e lagur; Albumina konsistonte në njomjen e një fletë letre të hollë me një përzierje të bardhës së vezës dhe klorurit të natriumit, kur thahej, u shtua një tretësirë e nitratit të argjendit, e cila gjithashtu lejohej të thahej, megjithëse në errësirë, ajo u vendos menjëherë mbi të. sipër pllakës së lagësht të kolodionit dhe më pas ekspozohet ndaj dritës së ditës; Për të fiksuar imazhin, u shtua një tretësirë e tiosulfatit të natriumit dhe ujit, e cila u la dhe u tha. Pasi të përfundonte kjo procedurë, albumina ishte zhytur në një tretësirë të klorurit të arit në mënyrë që të merrte tonet e dëshiruara dhe për të rregulluar imazhin në sipërfaqen e saj për një kohë më të gjatë.
Për shkak të përparimeve që sollën me vete këto teknika fotografike, në Francë, fotografi André Adolphe Disderi (1819-1890), patentoi në 1854 mënyrën për të bërë 10 fotografi nga një negativ i vetëm, kjo bëri që çmimi i secilës shtypje të ishte ulur me 90%. Procesi konsistonte në përshtatjen e kamerave në një mënyrë të tillë që ata të mund të bënin 8 deri në 9 fotografi në një pllakë 21,6 cm të lartë me 16,5 cm. i gjerë duke marrë portrete me afërsisht 7 cm të lartë me 5 cm të gjerë. Më vonë, fotografitë u ngjitën në karton të ngurtë me përmasa 10 cm me 6 cm. Rezultati i kësaj teknike ishte i njohur gjerësisht si "Visiting Cards", një emër që rrjedh nga artikulli frëngjisht, carte de visite ose kartëvizitë. në përdorim popullor, si në Amerikë dhe Evropë. Ekzistonte gjithashtu një format më i madh, i njohur si Karta Boudoir, madhësia e përafërt e së cilës ishte 15 cm e lartë me 10 cm e gjerë; megjithatë, përdorimi i tij nuk ishte aq popullor.
Si masë tregtare, Disderi bëri, në maj 1859, një portret të Napoleonit III, të cilin ai e prodhoi si një kartëvizitë dhe u prit shumë mirë, pasi shiti mijëra kopje brenda pak ditësh. Shumë shpejt ai u imitua nga fotografi anglez John Jabex Edwin Mayall i cili, në 1860, ishte në gjendje të fotografonte Mbretëreshën Victoria dhe Princin Albert në Pallatin Buckingham. Suksesi ishte i ngjashëm me atë të kolegut të tij francez, pasi ai ishte gjithashtu në gjendje të shiste Karta Biznesi në sasi të mëdha. Një vit më vonë, kur princi vdiq, portretet u bënë objekte me çmim të lartë. Së bashku me Kartat e Biznesit, u bënë albume në materiale të ndryshme për të ruajtur fotografitë. Këto albume u konsideruan një nga pasuritë më të çmuara të një familjeje, përfshirë portretet e të afërmve dhe miqve, si dhe njerëzve të famshëm dhe anëtarëve të familjes mbretërore. Ata ishin vendosur në vendet më strategjike dhe të dukshme në shtëpi.
Përdorimi i Kartave të Biznesit gjithashtu u bë i njohur në Meksikë; megjithatë, ishte pak më vonë, drejt fundit të shekujve 19 dhe fillimit të shekujve 20. Këto portrete fotografike ishin shumë të kërkuara nga të gjithë sektorët e shoqërisë, për ta mbuluar atë, u instaluan studiot e shumta fotografike në qytetet më të rëndësishme të vendit, vende që së shpejti do të bëheshin sitet e domosdoshme, kryesisht për ata që interesojnë të ruajnë imazhin e tyre. riprodhuar në albuminë.
Fotografi bënë përdorimin e të gjitha materialeve të mundshëm për kompozimet e tyre fotografike, duke përdorur grupe të ngjashme me ato teatrale për të lënë të kuptohet prania e karakterit të fotografuar, pallateve dhe peisazheve të vendit, ndër të tjera. Ata gjithashtu përdorën kolona, parmakë dhe ballkone të modeluara në suva, si dhe mobilje të kohës, pa humbur perdet e mëdha dhe dekorimet e tepërta.
Fotografët u dhanë klientëve të tyre numrin e Kartave të Biznesit që ata kishin kërkuar më parë. Letra e albumeve, domethënë fotografia, ishte ngjitur në karton që përfshinte të dhënat e studios fotografike si një identifikim, kështu që emri dhe adresa e institucionit do të shoqëronin përgjithmonë subjektin e portretizuar. Në përgjithësi, të fotografuarit përdornin pjesën e pasme të Kartave të Biznesit për të shkruar mesazhe të ndryshme për marrësit e tyre, pasi ato shërbenin, kryesisht si një dhuratë, ose për të afërmit më të ngushtë, për të dashurit dhe të fejuarit, ose për miqtë.
Kartat e Biznesit shërbejnë për t’iu afruar modës së kohës, përmes tyre njohim veshjet e burrave, grave dhe fëmijëve, qëndrimet që ata kanë adoptuar, orenditë, qëndrimet e pasqyruara në fytyrat e personazheve të fotografuar, etj. Ato janë dëshmi e një periudhe ndryshimesh të vazhdueshme në shkencë dhe teknologji. Fotografi të asaj kohe ishin shumë skrupulozë në punën e tyre, ata e bënin atë me shumë kujdes dhe mjeshtëri derisa morën rezultatin e dëshiruar, veçanërisht për të arritur pranimin përfundimtar të klientëve të tyre kur ata pasqyroheshin në Kartat e tyre të Biznesit, ashtu siç prisnin.
Në Mexico City, studiot më të rëndësishme fotografike ishin ajo e vëllezërve Valleto, e vendosur në datën 1. Calle de San Francisco No. 14, aktualisht në Avenida Madero, studioja e tij, e quajtur Foto Valleto y Cía, ishte një nga më të gjallët dhe më të pëlqyerat e kohës së tij. Atraksione të shkëlqyera u ofroheshin klientëve në të gjitha katet e institucionit të tij, të vendosura në një ndërtesë që ai zotëronte, siç dëshmojnë llogaritë e kohës.
Kompania fotografike Cruces y Campa, e vendosur në Calle del Empedradillo Nr. 4 dhe e cila më vonë ndryshoi emrin e saj në Photo Artística Cruces y Campa, dhe adresa e saj në Calle de Vergara Nr. 1, ishte një tjetër nga institucionet më të shquara të vonë të shekullit të kaluar, u formua nga shoqëria e zotërinjve Antíoco Cruces dhe Luis Campa. Portretet e tij karakterizohen nga ashpërsia në përbërjen e figurës, me një theks më të madh në fytyra, të arritura përmes efektit të turbullimit të mjedisit, duke nxjerrë në pah vetëm personazhet e portretizuara. Në disa Karta Biznesi, fotografët vendosën klientët e tyre në pozicione jo-konvencionale, të rrethuar nga mobiljet më thelbësore, në mënyrë që t'i jepnin më shumë rëndësi qëndrimit dhe veshjeve të personit.
Ndërtesa Montes de Oca y Compañía ishte gjithashtu një nga më të njohurat në Mexico City, ishte e vendosur në Rrugën e 4-të. të Plateros Nr. 6, ai u ndoq nga të interesuarit për të pasur një portret me gjatësi të plotë, me një dekor të thjeshtë, pothuajse gjithmonë i përbërë nga perde të mëdha në një skaj dhe me një sfond neutral. Nëse klienti preferon, ai mund të pozojë përpara një sërë peizazhesh të qytetit ose vendit. Në këto fotografi, ndikimi i romantizmit është i dukshëm.
Studiot e rëndësishme fotografike u instaluan gjithashtu në qytetet kryesore provinciale, më i njohur ishte ai i Octaviano de la Mora, i vendosur në Portal de Matamoros Nr.9, në Guadalajara. Ky fotograf gjithashtu përdori një larmi të madhe të mjediseve artificiale si sfond, edhe pse me modalitetin që elementet e përdorura në fotografitë e tij duhet të lidhen ngushtë me shijet dhe preferencat e klientëve të tij. Për të arritur efektin e dëshiruar, ai kishte një koleksion të madh mobiljesh, instrumentesh muzikorë, orë, bimë, skulptura, ballkone, etj. Stili i tij karakterizohej nga ekuilibri që arriti midis pozës dhe trupit të relaksuar të personazheve të tij. Fotografitë e tij janë frymëzuar nga neoklasicizmi, ku kolonat janë një pjesë integrale e dekorimeve të tij.
Ne nuk mund të mos përmendim fotografë të tjerë të njohur të studios si Pedro González, në San Luis Potosí; në Puebla, studiot e Joaquín Martínez në Estanco de Hombres Nr. 15, ose Lorenzo Becerril në Calle Mesones Nr. Këto janë vetëm disa nga fotografët më të rëndësishëm të kohës, puna e të cilëve mund të shihet në shumë Kartat e biznesit që sot janë artikuj koleksionistë dhe që na sjellin më afër një kohe në historinë tonë që tani është zhdukur.
