Mbajtja e një tradite në thelbin e saj për më shumë se 400 vjet, siç është talavera Puebla, është një sfidë. Teknikat e reja dhe moderniteti i kohës kanë shënuar ndryshime në procesin e saj të prodhimit, në modelimin dhe projeksionin e tij.
Shumë fabrika e kanë modernizuar këtë traditë të lashtë, megjithatë ka të tjerë prodhimi i të cilave i sendeve të bardha dhe pllakave ende kryhet me teknikat origjinale të shekullit XVI. Midis tyre, spikat shtëpia Talavera de la Reyna, një punëtori inovative dhe me cilësi të lartë. Themeluesi dhe promovuesi entuziast i saj Angélica Moreno kishte si objektiv kryesor që nga fillimi: “Të bëjmë qeramikën më të mirë në shtetin e Puebla. Për ta arritur këtë - na tha ai - ne përdorim sistemin tradicional: nga zgjedhja e argjilës, brumosja me këmbë (rafti), puna në timon, smaltimi ose lustrimi dhe prodhimi i furçave nga poçarët vetë për zbukurim të pjesëve. Ne jemi një nga punëtoritë e pakta që ndjekim të njëjtat hapa si paraardhësit tanë në prodhimin e talavera ”.
Emërtimi i origjinës
Për mbrojtjen e kësaj zeje tradicionale, qeveria lëshoi Emërtimin e Origjinës Talavera D04 dhe Standardin Zyrtar meksikan. Bazuar në prova dhe gabime, Angélica mësoi sekretet e këtij arti, duke arritur gradualisht një prodhim cilësor që fillimisht u përhap me gojë nga goja. Më 8 shtator 1990, seminari Talavera de la Reyna u përurua zyrtarisht, nga rruga, një nga më të rinjtë e vendosur në shtet.
Ata nuk ishin të kënaqur me prodhimin e një talavera me cilësi të shkëlqyeshme, ata ftuan artistë bashkëkohorë të punojnë me teknikën. "Ne kishim nevojë të vlerësonim traditën stërgjyshore, duke përfshirë artistë bashkëkohorë: piktorë, skulptorë, poçarë dhe dizajnerë." Maestro José Lazcarro morri pjesë dhe pak më vonë, një grup prej 20 artistësh punuan atje për tre vjet; në fund, ata prezantuan ekspozitën "Talavera, Vanguard Tradition", përuruar në Muzeun Amparo, më 8 maj 1997 me shumë sukses.
Kjo mostër u ekspozua gjithashtu në Maison Hamel-Bruneau në Québec, dhe një pjesë e saj në Shoqërinë Amerikane, SHBA (1998). Vite më vonë, ajo zuri një vend mbizotërues në Galerinë e Artit Bashkëkohor dhe Dizajnit në qytetin e Puebla (2005) me emrin "Alarca 54 Artistë Bashkëkohorë" dhe ekspozitat më të fundit u zhvilluan në Muzeun Kombëtar të Arteve të Bukura (Namoc ), në qytetin e Pekinit (Kinë); dhe në Galerinë e Pallatit të Institutit Komunal të Artit dhe Kulturës në Puebla, në 2006.
Falsifikimi i një trashëgimie
Suksesi i këtyre ekspozitave ka lejuar që seminari të bëhet një nga hapësirat e preferuara për më shumë se 50 artistë, me prestigj të njohur kombëtar dhe ndërkombëtar, për të eksperimentuar me materialet, tekstet dhe ngjyrat tradicionale. Prova e kësaj janë afërsisht 300 veprat artistike që përbëjnë koleksionin e saj. Kombinimi i traditës dhe inovacionit nuk është një detyrë e lehtë. Në këtë rast, artizanët, si trashëgimtarë të procesit tradicional, kontribuan me njohuritë dhe përvojën e tyre, ndërsa artistët kontribuan me konceptet dhe krijimtarinë e tyre. Kombinimi ishte i jashtëzakonshëm, pasi veprat e reja u krijuan duke shkelur traditën, por në të njëjtën kohë duke e shpëtuar atë. Duhet të theksohet se disa nga artistët u përfshinë plotësisht në përpunimin e pjesëve të tyre, të tjerët vendosën që artizanët të ndërhyjnë në një masë të madhe në bërjen e tyre, duke arritur kështu bashkimin e plotë.
Nëse jetoni në Mexico City, në korrik do të keni mundësinë të vlerësoni këto vepra unike kur të ekspozohen në Muzeun Franz Mayer: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, ku do të provohet se tradita dhe bashkëkohorja mund të shkojnë dorë për dore, me rezultate sublime. Kjo ekspozitë përfshin punime nga Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Salo Rojo , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent dhe Adrián White, ndër të tjerë. Me këtë, Puebla talavera vendoset në një nivel të rëndësisë globale, përmes pjesëmarrjes së krijuesve bashkëkohorë kontributi i të cilëve i jep asaj një rrugë apo projeksion të ri, përveç bashkëpunimit në ruajtjen e kësaj zanate, pa dyshim të konvertuar në një manifestim të plotë të artit. .
Historia
Ajo e kishte zanafillën në gjysmën e dytë të shekullit të 16-të, kur disa alfare (punishtet e poçarit) u krijuan në qytetin madhështor të Puebla. Mjeshtri Gaspar de Encinas instaloi një dyqan kinezësh rreth viteve 1580-1585 në Calle de los Herreros të vjetër, ku ai bëri enë prej balte dhe pllaka, të cilat shumë kohë më pas do të njiheshin si enë prej argjile talavera, pasi imitonte atë që prodhohej në qytetin e Talavera de la Reyna, provinca Toledo, Spanjë.
Gjatë gjithë mbretërisë, vazo, vazo, pellgje, pjata, lojë me birila, enë, tabaka, kana, figura fetare ishin prodhuar në këtë teknikë ... të gjitha këto objekte ishin shumë të kërkuara jo vetëm për aspektin e tyre artistik por edhe utilitar dhe ato arritën në tre nivele cilësia: enë prej argjile të imët (përveç smaltit të bardhë kishte deri në pesë hije me xham), enë prej argjile të zakonshëm dhe enë prej argjile të verdhë. Dekorimi u bazua në motive lule, pupla, karaktere, kafshë dhe peizazhe, me ndikim maure, italian, kinez ose gotik.
Nga ana e saj, tjegulla filloi si një element i thjeshtë mbrojtjeje dhe përfundoi si një faktor kryesor dekorativ, të cilin sot mund ta shohim në shumë vepra arkitekturore fetare dhe civile, fasadat e tempullit të San Francisco Acatepec (Puebla) dhe Shtëpinë e Azulejos (Mexico City) janë vetëm dy shembuj spektakolarë të denjë për admirim.
Në shekullin e nëntëmbëdhjetë, një pjesë e madhe e fabrikave të qeramikës në Puebla pezulloi punën e tyre, dhe disa poçarë me disa trajnime kishin vështirësi për të mbajtur punëtoritë e tyre. Në dekadat e para të shekullit 20, u bë një përpjekje për të krijuar stile të reja bazuar në interpretimin e elementeve antike, të tilla si vizatimi i kodikëve dhe kopjeve të shtypjeve të ndryshme, elemente moderniste që nuk patën sukses.
