Animacioni i mbyllur i Santa Teresa # 1 vlon. Në mes të asaj nxitimi dhe shitësve ambulantë, del një britmë e një qele: "Ekzekutimi i kapitenit Cootaaaa ..., djali i tmerrshëm që vrau maadreeee-në e tij të tmerrshme ..."
I mbylluri i Santa Terezës # 1, ku është shtypja e Antonio Vanegas Arroyo, vlon animacionin. Në mes të këtij nxitimi dhe shitësve ambulantë, del britma e një qepenje, e cila duke dalë me nxitim nga dera e shtypshkronjës me një gazetë në dorë, proklamon me një zë stentorian: "të shtënat e kapitenit Cootaaaa…., djali i tmerrshem qe vrau maadreeee tij te tmerrshme ... "
Brenda këtij aktiviteti, ai krahason qetësinë e një fëmije që i ka lënë librat në dysheme dhe shikon të magjepsur nga rruga përmes mjegullës së tij në xhamin e dritares së shtypshkronjës, drejtimin e një burini në pjatën e djegur nenexhik prej metali, mjeshtëror, i trajtuar nga dora e José Guadalupe Posada. Djali, José Clemente Orozco, nuk shkel syrin, dhe përmes syve të tij që ndjekin në mënyrë aktive goditjen e burinit, ai gjithashtu gdhend të ardhmen e tij në mendjen e tij.
Jashtë ishte gdhendësi i mrekullueshëm Posada i pranisë fëminore të José Clemente dhe i asaj që shembulli i tij do të arrinte; Ai vetëm vuri re një dorë të vogël, të nxituar vjedhurazi, duke marrë ashkël të zhvendosur nga gropa nga toka.
Posada është krijuesi që ndikoi më shumë tek artistët meksikanë në gjysmën e parë të këtij shekulli. Piktorët José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla dhe Guillermo Meza morën trashëgiminë e tyre, si dhe gdhendësit Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo Garcío Beltos Blantos, Alberto . Taller de grafica Popular, themeluar në vitin 1937, është trashëgimtari historik i Posada.
Nga të qenit një artizan i njohur, José Guadalupe Posada arriti një nga pozicionet më të spikatura si artist, sepse ai filloi dhe frymëzoi epokën më të shkëlqyer të artit kombëtar në shekullin e tanishëm: Shkolla Meksikane e Pikturës.
Mosrespektimi i artit evropian, madje dhe artit kombëtar, e çliroi plotësisht atë nga angazhimet; në gravurat e tij origjinale ai gjithmonë tregonte liri të plotë.
Unë kurrë nuk arrij virtuozitet të kotë: shprehja e drejtpërdrejtë ishte shqetësimi i tij i vetëm sepse ai jetonte i zhytur në gjërat e Meksikës.
José Guadalupe Posada Aguilar lindi në orën dhjetë të natës më 2 shkurt 1852 në një rrugë pa emër në lagjen San Marcos në qytetin e Aguascalientes; Ai ishte djali i Posada gjermane, një furrtar nga tregtia, i martuar me Petra Aguilar. Në moshën 12 vjeç ai hyri në Akademinë e Arteve dhe Mjeshtërive Aguascalientes për të studiuar pikturë dhe në 18 ai ishte tashmë një nxënës në punëtorinë Trinidad Pedrosa, ku mësoi të punonte me litografi, përveç gdhendjes në bronz dhe dru.
Të përndjekurit politikë nga kasifi Jesús Gómez për shkak të sarkazmës së botimeve dhe karikaturave të tij, në 1872 Pedroso dhe Posada marshuan drejt qytetit të León ku themeluan një shtypshkronjë të re.
Në 1875 Posada u martua me María de Jesús Vela dhe në 1876 ai bleu shtypshkronjën e Pedrosa me një çmim më pak se njëqind pesos; Atje ai ilustroi libra dhe shtypi imazhe fetare dhe posterë, në përputhje me romantizmin e asaj kohe.
Ai filloi si mësues i litografisë në 1883 në Shkollën Përgatitore; Ai qëndroi atje deri më 18 korrik 1888, kur për shkak të një përmbytje katastrofike, u transferua në Mexico City. I paraprirë nga fama e madhe si gdhendës, ai u punësua nga Irenio Paz për të ilustruar një numër të madh revistash dhe botimesh.
Bollëku i punës e shtyu atë të ngrinte punëtorinë e tij në numrin 1 të Santa Terezës së mbyllur, tani pronë e avokatit Verdad, ku ai punon në sytë e publikut, dhe më pas në numrin 5 të Santa Inés, sot Moneda.
Në 1899, me vdekjen e Manuel Manilla Posada, ai zyrtarisht e zëvendësoi atë në punëtorinë e Don Antonio Vanegas Arroyo, redaktori më i popullarizuar i gazetave të rrugës, korridoreve, komikeve, gjëegjëzave dhe shumë botimeve të tjera.
Së bashku me Blasin, djalin e Don Antonio; gdhendësi Manilla, i cili mësoi Posada të përkeqësonte zinkun; poeti Constancio S. Suárez dhe shkrimtarët Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero dhe Raimundo Balandrano, formuan një ekip të shkëlqyeshëm që mbas një viti përmbyti vendin me historitë, komiket, këngët, tregimet, komeditë, almanakët e tyre dhe kalendarët.
Përveç gazetave La Gaceta Callejera dhe Don Chepito, ata botuan gjithashtu fletëpalosje me letër kafe në të gjitha ngjyrat e ylberit, që kushtojnë një ose dy cent, dhe lojëra të tilla si La Oca, të cilat kanë qenë kënaqësi e fëmijëve dhe të rritur për shumë breza, nga të cilat më shumë se pesë milion kopje janë bërë deri më sot.
Vëllimi i madh i punës e detyroi Posada të kërkonte teknika më të shpejta. Kjo është mënyra se si ai zbuloi zinkografinë, e cila konsiston në vizatimin me bojë gërryese në letër zinku, dhe pastaj zbrazjen e të bardhave me një banjë acid.
“Pothuajse 20 mijë gravura që bëri Posada, me tekstet interesante dhe vargjet që e shoqërojnë atë, përshkruajnë një nga kohët më interesante të metropolit të shumëpritur, me 'paqen Porfiriane' ose 'paqen e nxehtë': trazirat në rrugë, zjarre, dridhje toke, kometa, kërcënime në fund të botës, lindja e përbindëshave, vetëvrasje, ekzekutime, mrekulli, murtaja, dashuri të mëdha dhe tragjedi të mëdha; Gjithçka u kap nga ky njeri që ishte, në të njëjtën kohë, një antenë e ndjeshme për të gjitha dridhjet dhe një gjilpërë regjistruese për të gjitha ngjarjet ”(Rodríguez, 1977).
Dashuria e tij e madhe për vendin e tij e shtyu atë të zhvillonte një nga temat që i kanë fiksuar meksikanët më shumë që nga kohërat para-hispanike: vdekja, por jo një vdekje solemne dhe frymëzuese siç u pa nga klasat e larta ose Catrinas, dhe evropianët. të kohës së tij. Ai nuk përfaqësonte vdekje të trishtueshme dhe solemne, por u dha jetë kafkave të tyre me një mijë imazhe ose gjëra, dinamikë imorale; kafka qesharake me të cilat njerëzit identifikoheshin plotësisht, sepse ato ishin një mjet lehtësimi ose hakmarrje ndaj gjithçkaje që u shkaktonte parehati.
Nuk ka asnjë çështje të vetme që Don Lupe, siç quhej me dashuri Posada, të ketë lënë pa kafkë, i cili mbuloi gjithçka dhe të gjithë, pa lënë një kukull me kokë, nga më të përulurit e meksikanëve deri te politikani më i ekzaltuar i kohës së tij, i faktet më të thjeshta për ato me më shumë rezonancë.
Midis personazheve të shumtë të zhvilluar nga Posada, ka përveç kafkave të tij të njohura, Djallin dhe Don Chepito Marihuano; por kryesisht njerëz të thjeshtë me gëzimet dhe vuajtjet e tyre.
"Ashtu si Goya përfshiu në gravurat e tij të Caprichos, Skena nga bota e shtrigave për të ushtruar kritikën e tij shoqërore, Posada mbështet në anën tjetër të jetës: vdekjen, për të intensifikuar kritikën e tij shoqërore gjithmonë me një sens humoristik, i cili e lejon atë për të përdorur tallje dhe ekstravagancë. Skenat dhe figurat nga ‘përtej’ nuk janë gjë tjetër veçse ‘këtu më tej’, por të shpërfytyruar në botën e kafkave dhe skeleteve që kanë jetë të plotë… ”(ibit.).
Tradita e kafkës meksikane, e filluar nga Gabriel Vicente Gahona, e quajtur "Picheta", u vazhdua mrekullisht dhe u tejkalua nga Posada, i cili konsolidoi, në mënyrën meksikane, konceptin mesjetar evropian të "vallëzimit makabër", bazuar në artin e të vdekurit mirë. duke bashkëpunuar në këtë mënyrë në lartësimin e ndjenjave dhe krijimtarisë së njerëzve që çuan, nga nevoja, në intensifikimin e festave kushtuar të ndjerit të tyre.
Gdhendësi Manuel Manilla i detyrohet shpikjes, në fund të shekullit të kaluar, të kafkave të ëmbla që pasuruan traditën e Ditës së të Vdekurve dhe që tani, e bërë nga sheqeri, çokollata ose gëzimi, me sytë e tyre të kallajosur dhe të shndritshëm dhe me emri i të ndjerit në ballë, përfaqësojnë një nga simbolet kryesore të tij.
Kur piktori i Jalisco Gerardo Murillo, i quajtur "Doctor Atl", shkroi veprën e tij Las artes Popular en México në dy vëllime në 1921, ai shpërfilli shprehjet artistike të festimit të Ditës së të Vdekurve, si dhe veprën e Posada.
Piktori francez Jean Charlot, i cili u bashkua me Shkollën Meksikane të Pikturës, meritohet të zbulojë gdhendësin Posada në 1925. Prej atëherë e tutje, koncepti populist i vdekjes që shfaqet me dorë, i frymëzuar nga puna e tij, merr forcë Me mbështetjen e piktorëve Diego Rivera dhe Pablo O'Higgins. Në vitet 1930, lindi ideja e përbuzjes festive për vdekjen, ndoshta e bazuar në kafkat qesharake, qesharake dhe jo shumë solemne të Posada.
Ndër gravurat e tij më të rëndësishme të kafkës janë: Don Kishoti de la Mancha, duke u përpjekur të drejtohet me një sy, duke hipur në një shkelje të vrullshme mbi kalin e tij rocinante, duke prodhuar dhimbje dhe vdekje pas tij. Kafkat e çiklizmit, një satirë e përsosur për përparimin mekanik që përhapet tradita. Me Kafkën Adelita, Maderista Skull dhe Huertista Skull, ai përfaqëson figura të ndryshme politike të asaj kohe, siç është kritika e ashpër e revolucionit të përgjakshëm të vitit 1910.
Kafka e gazuar dhe qesharake e Doña Tomasa dhe Simón el Aguador, përfaqëson thashethemet e lagjes. Një seri e vogël e Skulls of Cupid ilustron disa nga tekstet e lajmëruara të Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, si dhe Calavera del Catrín dhe Espolón contra navaja janë ndër veprat me përhapjen më të madhe në të gjithë botën, pasi ato janë më përfaqësueset e Posada.
Midis gdhendjeve të tjera, ka Gran fandango dhe francachela de todos las calaveras dhe Rebumbio de calaveras, të cilat shoqërohen nga poezia e mëposhtme, shumë në përputhje me festimet e Ditës së të Vdekurve:
Mundësia e shkëlqyeshme për t'u argëtuar me të vërtetë ka mbërritur, kafkat do të jenë festa e tyre në panteon.
Festat e varrit do të zgjasin për shumë orë; të vdekurit do të marrin pjesë me veshje të veçanta.
Me shumë pritje kafkat dhe skeletet janë bërë kostume të plota që do të vishen në takim.
Në nëntë në mëngjesin e dimrit 20 janar 1913, në shtëpinë nr. 6, në katin përdhes të Avenida de la Paz (aktualisht nr. 47 në Calle del Carmen), në moshën 66 vjeç José Guadalupe Posada vdiq. Për shkak të varfërisë së tij, ai u varros në një varr të klasit të gjashtë të Panteonit Civil të Dolores.
“… Dhe në vend që të bëhej një Kafkë e pirgut siç e kishte paralajmëruar, ai ngrihet nga varri (i përbashkët) në pavdekësi, për të ecur përsëri nëpër kthesat e botës: herë me një pallto dhe kapelë, dhe herë me në dorë në pritje të ngjarjeve të reja ”(po aty).
Burimi: Meksika e Panjohur Nr. 261 / Nëntor 1998
